盆景艺术的发展，必须在继承传统的基础上求得发展，不然的话，就无所谓发展。继承传统又必须认真地研究传统，找出应该继承的东西，这样才能正确地继承传统。但在盆景界谈传统者较少，而研究地方风格者较多。这样一来，古代盆景的论述及诗画上所描绘的盆景形象，与当前一些地方规则式盆景就大相径庭，难怪有的同志就提出我国的盆景是“绑扎技巧的炫耀”。
因此，我在学习传统时也产生了这样的困惑，久久找不到答案。近读胡乐国同志的《谈盆景传统》一文后，给我以启发，他提出文人盆景与民间盆景并存，并在两个不同层面、两条不同线索上同时发展，我认为这个判断应该是正确的。如果按照这条线索上溯历史去研究，足可以正本清源，并正确地总结出我国盆景艺术的优良民族传统，这对发展我国盆景艺术将起到很大作用。
我国在漫长的封建历史中，朝代更迭，战乱不断，文人官僚攫贬无常，调迁不定，因而园林居处屡建屡废，作为园林庭院内容之一的盆景，当然也倏成倏败，宋代李格非所撰写的《洛阳名园记》便是一证。降至晚清民国间，正是盆景发展的关键时代，而这时我国则倍受列强的欺凌，辱国丧权；尤其是日本军国主义的侵略，使我们国破家亡，人民涂炭，在这种情况下，还谈什么盆景艺术!
解放后，虽然盆景艺术得以复苏，但不久又被列入“封、资、修”的范围之内。由于这些原因，我国的文人盆景早己荡然无存。但民间盆景却能一息尚存，其原因我想大概是由于散落民间，师徒手传，藉以谋生之缘故。
要说盆景的长足发展，应该是近三十年的事，但这种发展，最初是基于地方风格上的发展，后经过不断地交流和作者自身水平不断地提高，由民间艺术逐渐向高雅文人艺术发展，除造型趋向自然之外，还赋予了“诗情画意”的内涵。虽然如此，由于未能全面研究我国盆景的历史经验，总结出优秀传统的内容，继承传统似乎停留在“口号”上，在这种情况下，最容易丧失自家面目，随波逐流地追求什么“时尚”，如不加检点，最终会酿成艺术的悲剧，回过头来还得在传统这个根本问题上下功夫，岂不延误了许多时日。
古代盆景虽然没有流传下来，但从古人的诗文中可以窥其消息，尤其是明、清两代已有盆景专论问世，如《考梁余事》、《遵生八笺》、《长物志》、《花镜》等书中都有盆景、盆玩之类的章节。虽然书中有互相抄袭及讹误之处，但仍能勾画出我国古代盆景的形态和内涵，诚为研究盆景传统的宝贵资料。
中国画与盆景共同植根于我们民族文化的深厚土壤之中，其审美意识、艺术方法以及造型形式是大同小异的。可以这样说:中国画的山水花鸟树木的形象和意象与盆景是相似的:其立意、布局等创作步骤也是相似的，无怪乎都说盆景是立体的画。可幸的是，历代画家给我们留下了许多优秀的作品和精辟的画论，不但是画界的宝贵遗产，也是盆景艺术可以借鉴的宝贵遗产。
历史上虽未留下盆景的传世之作，我们完全可以从中国画中找到古代盆景的轮廓。能借鉴就得借鉴，我们完全没有必要存有与国画过密之嫌的戒心。
时代在前进，事物在更新。我们有五千年悠久而灿烂的文化，生长在这个深厚文化积淀上的盆景艺术决不是孤立的，它和其它姊妹艺术是一脉相通的，当然更不是一无是处的，而是大有文章可作。让我们共同努力学习，认真研究，总结历史的经验，结合当今的情况，融会贯通，为开创中国盆景的一代新风而努力!
