大简大拙求书趣——读赵庆泉文人树盆景
文：汪传龙
日本须藤雨伯先生认为：“所谓文人是指对权威、地位、名利不感兴趣，即远离世俗的境界，能表现此种精神的树堪称‘文人树’……它始终是潇洒飘然的树，尽管如此仍可从中散发出大自然严酷的印象。我认为只有能表现幽远、静寂之风格和美的‘文人树’方能称得上是极致的文人树。”
文人树看似简单，似乎人人都能做“文人树”，其实不然，不得其要只能得其表，犹如金蝉蜕下的躯壳 ——有形无实，貌合神离。赏之如同嚼蜡。古代画家所言的“简大于繁”、“愈奇愈安”；罗丹曾说过“艺术在于砍掉多余的一切”，就艺术而言，越简越难。如中国的书法艺术看似简单，实为最难，可谓一笔一画定乾坤。
同样“文人树”也是一干一枝定“王”、“寇”，如同一整张报纸有几千个字，密密麻麻，一眼看去很难甄别其谬，倘若一张大纸仅有一字，瞬间可识其陋，足以证明越简单越能最直接的暴露其弱点和不足，它没有遮掩，没有伪饰，一览无余，简难隐蔽，所以“简大于繁”，这大概亦是古今没有澄清其缘由之故吧。
究竟如何创作“文人树盆景”？赵氏认为，“文人树并不是一种盆景形式，而是一种具有文人格调的盆景……能完全兼具沉稳大气、张力十足等普通树木所没有的特征，自然奔放而又文雅风趣。”他还说：“文人树的价值是仁者见仁，智者见智……然而在体现作者的人品、个性、才情、学识、风度、气质以及思想等方面，却有着独特的长处，它看似简单，其实蕴涵丰富……由于造型简洁明了，不易藏拙，因此要创出佳作，非得具备敏锐的艺术眼光和深厚的文化修养。”
故要创作出有实际意义上的“文人树”盆景，要强化自身的修养，行万里路，读万卷书，汲取前人之精神，胸存万物，且又能勤于业，精于技，定能驾驭轻巧！荀子曰：“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉……故不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。”可以肯定地说，创作一盆极致的“文人树”盆景，一定是功夫在诗外，得益于厚积薄发。
赵氏生长在我国著名历史文化名城扬州，明清时更是盐商名贾择此栖身造园玩盆景，繁星拱月，璀璨天下。他也是中国“扬派”盆景的诞生地。厚重的文化，滋润、哺育着这里每一位热爱追求文学艺术的人，赵先生就是其中之一，他如饥似渴地汲取一切有益的文化知识，博览古往今来的字画，悟其妙处，然其所以然，析之利弊，以石木为笔写中国画意，探究中国盆景真意，他师承已故中国盆景艺术家协会第一任会长、教授徐晓白先生，盆艺大进。
先生始以水旱盆景先夺其声，海内外皆知，被评为中国第一批盆景艺术大师，后期又主攻“文人树”盆景，艺臻完美，其作品瘦劲、高古、净寂；格调清逸、澹泊、凝神。如老鸦柿盆景“清秋”、五针松盆景“高士图”、黑松盆景“逸趣”、真柏盆景“天资”等“文人树”大作，完美诠释了“中国文人树”盆景的神情逸气。学其要、领其神、融其意、精其技，决不可“刻舟求剑”，更不能学“郑人买履”，闹出“邯郸学步”折枝插木的笑话。
席有山先生说：“‘文人树’的简不是简单，更不是疏陋，越少越好，它是高度凝练后抽象的线条与位面的结合。个性是‘文人树’的灵魂。”日本小林国雄先生则认为：“‘文人树’作品虽然树种不同而有所差异，但它弯曲扭转的树干和强劲有力的线条，无不着意于展现经大自然风刀霜剑磨砺而出的‘神枝’和‘舍利干’，简洁精炼的姿态极其耐人寻味的树干品味”。
首图作品“高风亮节”就是上述的写照，赵氏用娴熟的技艺和其精妙的构思，通过养、绑扎、雕刻、修剪，最大限度地塑造了中国文人画家笔下树木的千姿百态；呈现出树木在酷境中，饱受风吹刀刻磨砺出的“神枝”、“舍利干”的精神状态。
中国有句俗话，酒品看人品，画家刘海粟也曾说，“ 绘画最后画修 养”。实际上“文人树”亦是景如其人，最后也是人品、艺德、修养的集中体现。
愚以为，一位真正的“文人树”盆景艺术家，首先你必须是一位有文化、有修养、道德高尚的人；其次要有强烈的线条意识，塑造干枝的书法游走轨迹的动态与节奏美；再则，不宜“物精”，力求“物简”，在“荒略”中营造“文人树”的神态赢其韵味；还有，在“文人树”盆景的表现上，不能不打上自然树木雪压雷劈锻打出的各种自然痕迹的烙印；最后，“文人树”盆景一定要有意境，这个境界不是老天爷给的，更不是别人的，而是自己独立个性与思想，并把它贯穿到艺术创作的全过程，彰显和表达自己对万物且有别于他人的个性见解，营造自己心中的神！但绝不是一眼看去似曾相识的形象。
