水旱盆景是盆景类别中富有诗情画意的一种，清丽而脱俗。近年来，水旱盆景创作如火如茶，从之者众，但多数人并没有把画面的经营取舍、虚实相生及自然形象语言和特点提炼出来，佳作精品难得。
2018年，当我在微信上看到山东济南盆景名家张延信老师的水旱盆景作品，眼睛一亮:就那么一些石料和几株寒树，就能把倪璞那超凡脱俗的思想境界展现在盆中，很是喜欢。遂想，我有山水和树木盆景的制作技艺，为什么不能把树木与山水结合得像国画一样，创作出有山有水、有石有树、有情有景的水旱盆景呢？于是便有了创作水旱盆景的欲望。
我知道，要想做出一盆与众不同的作品，仅有愿望是不够的，需要开放的思维、广博的视野，博采众长，同时还要充分发挥自己的个性，使作品带有自己独有的韵味。
南京是一座有着深厚文化底蕴的美丽城市，自古以来，人文荟萃，书画艺术源远流长。在这里生活的我，无形中也受到浸润熏陶，我的水旱盆景《冬日暖阳》(图一)在此诞生。徐赞老师评说此作‘，疏林坡岸，平淡天真，寒林漠漠，幽秀旷逸。此作景中有画，画中见景，这应该是你创作的方向”。
李新老师看了此作也给予了较高的评价和鼓励。大家的肯定激发了我对水旱盆景的热爱和钻研，创作中更注重作品的意境表达。我希望自己作品承载的不仅仅是盆景本身的文化价值，更多的是对中国盆景与岁月沉淀的有机结合，从而使作品无论在视觉上还是精神上都能提高到一个新的层面。
(人间仙境在金陵》(图二)是将《冬日暖阳》中的树木移到花盆里养护后改作的。水旱盆景的优点是，将树木移走后可当山水盆景来欣赏，为追求更好的画面，我无数次调整，认真打磨，乐此不疲。
随着技艺的不断进步，我也尝试着创作自己意想神会中的作品，更多地注入自己对水旱盆景的理解，让盆景艺术和绘画艺术更好地结合。如图三、图四就是反复调整的例证。
对我而言，生命中最重要的事应该是自我升华。有人称呼我山水盆景家，我常常反问自己，你是盆景家吗？
你具备盆景艺术家的创作想象能力吗？你的创作能鱼到底有多大？通过长期的创作实践，我体会到，一个人储备了多少经验和才能，就会走多远;具有怎样的内涵和眼界，作品就有多深厚。所以每一次创作都是我重新学习的机会，同时也是对自我的全新挑战。
我会坚持不懈地在这条路上走下去，也期待自己今后的创作，无论在内容、题材、构图以及材料、色调等方面不断寻求变化和创新，让画面呈现一些新的元素，更具艺术性和可观性。不想重复自己，使作品固有化，而作品一旦盖上固化的印记，难免失去新意和生机。
在这四盆作品的改制过程中，我不断调整自己的心态和制作方式，求新求变，无论从思维空间的广度到个人能量的释放，都有变化和超越。
每当创作出一件满意的作品时，都会产生一种成就感。为让作品达到更高的境界，不论严寒酷暑，甚至手指多次被切割机切伤，也没有停下创作。近年来的勤奋努力、用心创作，使得现在的作品比之前有了质的飞跃，也创作出了具有一定个性的作品。
在这条探索的道路上不断前行，既承受着辛苦，又体会着快乐，正所谓“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”也!
