哪些是中国盆景艺术的优良传统呢

哪些是中国盆景艺术的优良传统呢？

 

(一)在盆景制作技艺方面，前人为我们沿传下一整套完整的制作技法。盆景的加工技法是制作盆景的硬功夫，加工得法才能显示出盆景的工艺装饰美。我们传统的加工技法历来主张“顺乎自然，巧夺天工”、“虽由人作、宛若天成”，以此达到技法为艺术服务的目的。

 

对盆树造型方面的“树干拿弯法”、“棕丝和金属丝缠扎法”、“粗扎细剪，剪扎并用法”、“截干蓄枝法”等，在山水盆景的制作方面，主张因材施艺，选石求质、色、纹、脉相同相似，加工自然，树石并茂等，这些技法都是普遍适用的。近几十年来民间盆景艺人积累了丰富的育桩经验和树桩的嫁接技法，如黑松老桩上嫁接五针松，野山茶、杜鹃、构骨、拓树等的嫩枝嫁接法，大大改善了盆树的叶色、叶型、花色、花质，提高了盆景的艺术品位，很值得推广。

 

(二)在盆景的种类方面，树石盆景是中国盆景的精华。我国的树石盆景与园林艺术一脉相承，园林艺术起源于先秦，到了魏晋时期，社会不安定，促使大批文人士大夫归隐山林，乐山乐水，山水园林大发展，也带动文人画的发展。到唐代，人们以造园技艺来制作树石盆景，使盆景艺术推上了新的台阶。“石无树不活，树无石不依”，树石一结合就妙趣横生，扩大了盆景的创作题材，加深了盆景的意境表达，使盆景向着神形兼备的方向发展。

 

随着树石盆景的发展，对石头的雅趣和研究也进了一步，宋代又出了《云林石谱》专著，艺人们善用石的透、漏、瘦、皱等特性来布势造景，创造出千姿百态的自然景观。树石盆景的创作要求作者有高深的艺术素养和工艺技巧，是一般民间艺人所不能企及的，所以民间盆景发展至今，仍停留在树木盆景的创作上，即是盆栽技术高度发展的日本，松柏类树木盆景的创作虽已发展到了极致，但树石盆景远比我国落后。

 

(三)在树木盆景的造型方面，自然式盆景是我国盆景的主流。我国的盆景艺术，在“天人合一”的思想指导下，崇尚自然，师法造化，源于自然而又高于自然。我国的传统地方流派创作的基点都是建立在自然基础上的。我们衡量盆景造型是否自然，其标准应该是符合自然生态景观，尊重树性，关爱生命。自然界的树木林林总总，千姿百态，有的甚至奇出意外，但合乎情理，树性不同造型也应各别。

 

关爱生命、珍视盆树的生命性更是盆景艺术的核心，任仍摧残生命的盆景制作技法，绝无艺术可言。我国历史上盛行的地方流派中，岭南盆景、海派盆景和新崛起的湖北盆景一路子走得正，是自然式盆景的典范。现代人的生存理念和审美情趣更追求快节奏，回归自然、返朴归真又是对靡俗和浮躁的社会逆反，某些规则式盆景，由于匠气太重，又有悖于自然规律，在大浪淘沙中湮灭，这也是历史的必然。

 

(四)盆景的规格方面，以中小型盆景为主，中国盆景向来主张“缩龙成寸”、“咫尺千里”、“小中见大”，把自然景观浓缩在盆盎之中，可足不出户，高枕卧游。从唐章怀太子墓壁画和唐阎立本《织贡图》中的盆景形象到元代“些子景”，都是些手可托置的小型盆景，明代屠隆更明确提出：‘“盆景以几案可置者为佳，其次则列之庭榭中物也”。

实际上，也只有中小型盆景才能形成“一景二盆三几架的中国盆景形象”。近几十年来盆景越做越大，车载吊装的盆景比比皆是，大型、特大型树桩盆景称王称霸，这种倾向不加遏制，带来的资源和生态问题令人担忧。

(五)重视发掘地方盆景树种也是中国盆景的优良传统。中国幅员广大，植物资源和岩石品种类繁多，“一方土，一方种”，各个地方流派都善于就地取材，利用当地适应性强的树种和石种创作盆景。如岭南常用九里香、福建茶、雀梅、六月雪和英德石来制作盆景。长江三角洲地区常用的树种有松、柏、榆、黄杨、雀梅、杜鹃等。湖北常用榆、朴、牡荆、赤楠、蚊母、柞木等来制作盆景。

中州盆景常用的有怪柳、石榴、黄荆等。各地区就地取材制盆景，就其实质上说是个“源于自然”的问题，地区不同，景观各异，盆景所要表现的主题也不同，取材自然也不同。这样做也可减少养护和运输之累，更有利于繁荣创作和资源的合理开发。