赏读《花木盆景》2001年4期B版上张夷先生的《梵音谷·达摩面壁图》，《元曲。满庭芳。天风海涛》等十帧盆景图照时，如吟唐代大诗人王维的山水田园诗，如观元大画家倪攒的江南风情画，更如泛舟过江南，沉浸于两岸秀美景色之中，一种清新闲逸的感觉油然而生。
这清新在于张先生能不拘一格地以外形曲线多变的白石平板或长方线盆为载体，用树不讲门派，不求鹿角、鸡爪，枝枝成景之细微，却务守壮实、自然之根本；选石不求效、漏、透、瘦之精奥，却遵稳妥、平拙之法度:构图布局遵循画理，计白当黑，疏密得当，倚正互补，刚柔相济，力求删繁就简，如石涛画树之秃笔寥寥，似板桥画竹之朗朗数竿，从而使画面空灵旷达；设水景而不用水却又胜有水，可谓标新立异。这些就给人以继承传统而不囿于陈法的启迪。
这闲逸在于作品所描绘的具吴越山间一隅、水际一侧、村头路端小景或清淡、明丽的平远山水风光，件件都给人以清幽、静谧、静中寓动、动又衬静的感受。
蹊径独辟、匠心独运全凭作者对书画、诗词、曲赋等传统文化艺术的日久浸淫，妙悟真谛所得。只有读万卷书，行万里路才能让盆景成为“无声的诗，立体的画。
在细赏慢品之间，按笔者个性趣味和审美偏好来看，其中有两件作品存有值得推敲的地方。
如《唐寅·满地松荫六月凉》中的两块配石外形酷似，且表面平滑如镜，这种现代机械施工痕迹和唐寅所处的年代的历史现实相去甚远，根据画理也显得呆板重复，应作调整。再有那摆件—吊脚楼既不符吴地建筑风格又因设置在台地下力‘而违反了采光、通风、防潮等建筑规范。现时所见，树可高出三层楼而其干径仅30cm-50cm之间，也就是门框的一半左右，但图中树干直径几达房屋开阔尺寸，这比例是失调的。愚以为，如不要这楼，反倒更能引发观者的联想。
又如《元曲·满庭芳·天风海涛》中的那座四方亭，其开间尺寸仅够树的分枝直径。假若此树是干径己达2米的千手古银杏，但也只能是常见平房开间的三分之二。再说那块本不是山的石竟大出亭子数十倍，这在古今现实场景中是不存在的。笔者揣摩，如舍弃此亭，应更为相宜。豹斑之见，仅供参考商讨。
