中国的盆景艺术，在经历了数百年甚至数千年的嬗变之后，终于形成了今天的鼎盛。由于摄影、摄像、电脑制作等现代化媒体的介入，为盆景的发展与学习提供了许多便利条件，使盆景进入寻常百姓家成为现实，学习盆景制作的人越来越多。然而，论述盆景创作的文章多侧重于局部，如树桩的栽培、蟠扎的枝艺、留枝的方法、流派的分布等，使初学者很难形成一个总体的盆景创作的学习思路。现就实践中探索的一些体会，谈谈学习盆景创作应注意的几个方面，以求教于大家。
一、学习传统，提高技能
盆景界先贤耐翁先生曾经指出，中国的盆景艺术始于1200年前的唐朝，至元、明出现过鼎盛。遗憾的是，无论盆景的历史多么辉煌，由于这种艺术的特殊性，今天能够提供给我们的遗产并不丰富，再美的盆景（树桩）都会随着它的死亡而烟消实际上连画家们的写真难见到，而只能看文人们经过润色后的描述，但文人的话和实际的操作之间相距甚远。
盆景艺术最大的缺憾就是它不能像书画遗产那样被完整地保留下来，供我们学习和借鉴。某种程度而言，可以说盆景一门古老而年轻的艺术，甚以说是青年艺术，正在走向鼎盛，由于盆景艺术本身的特殊性，如其制作技法，一直是父子相传或师徒相授，旁人只知美，而不知其所以能美，而然地增加了神秘感，这碍盆景发展的原因之一。
今天我们具备了学习盆景的最的条件，有专论的书，有实在的景，有VCD上制作的技各门各派的技能介绍等等比苦习起来就要快得想欣种流派也容易得多了，这样就要求我们要潜下心 法那样，选择一种流派，下几年功夫，打下牢固根基，然后再旁通博览，集众家之长。
初学之时，切记不可东一鳞西一爪，把自己手下的桩景弄成“四不像”，因为每一流派既然能够在历史上占有一席之地，说明它必然有过人之处，有与众不同之处。比如苏派的蟠枝、扬派的扎法、岭南的截干、川派的吊拐等等，前人已经给我们创造了足够借鉴的“砖瓦”，形成了中国所特有的带有很浓重的文人气息的“中国盆景”。
可以说，这些基本技法是中国盆景不可或缺的一部分，是审视中国盆景的最基本的要素，正是我们要探讨的东西，是盆景艺术上程序化的东西，恐怕也正是大师们表现自我风采所必备的技法。要学习传统，研究传统从传统中汲取营养，而不是讥笑传统、放弃传统，认为要创新就必须打倒传统，传统真得过时了吗？
曾宓在《中国写意画构成艺术》中关于传统的一段话很有见解：“重要的不是传统缺少表现力，更不是传统的工具、材料的性能有什么限制，而是缺乏运用和发挥工具、材料性能的才能，缺乏传统技法的再创造能力”。
中州盆景，把苏扬派的扎法运用到柽柳和黄荆的造型中去，不就取得了突破性的成功吗？而传统的假桩造型被京派运用到小菊盆景的 塑造中去，同样也取得了突破性进展。关键是要舍得下功夫，高粱浸润得久了还怕酿不出美酒？“四十年来画竹枝，日间挥洒夜间思”——郑板桥这种潜心一艺的精神不正是我们应该借鉴的吗？只有各种技法烂熟于胸，才能够在制作时挥洒自如而不愈规矩。
没有传统，就没有创新。不想在传统的技艺上下功夫，而只想着急于成名成家。那么，你的作品便是无源之水，无本之木，既使搞到了一两棵好桩子，甚至靠桩子得了奖，但终究难成大器而有所建树。
