2000年10月30日应邀赴江阴参加中国乡镇盆景博物馆开馆典礼，在参观馆藏盆景佳作时，一组“砚式盆景”跃入眼帘，使我不顾礼仪，驻足一一欣赏，直至主持叫唤，才赶上人流。后经询问才知是中国乡镇盆景博物馆馆长张夷所创作的盆景佳作。后又利用空闲时间再次一一欣赏，越看越有“味道”，回味无穷。
笔者欣赏的中外盆景名作不算少，评比的盆景佳作也不算少，为什么这一组“砚式盆景”使我流连忘返，一一欣赏。这“为什么”使我想了很久，联想到盆景的起源，联想到盆景的含义，联想到盆景被誉为“无声的诗，立体的画”。
笔者感到这种“砚式盆景”在追溯盆景起源精华。想当初，唐代((618年一907年)出现写意山水园和山水画，盆栽者应用山水画理将山石与植物组“景”，浓缩于盆盎之中，由简单的“盆栽”而升华具有意境的“盆景”。盆中风景被誉为“无声的诗，立体的画”，说她是诗，却寓意于丘壑林泉之中，说她是画，却生机盎然四时多变。
发展至今，以达到“源于自然，高于自然”、“神形兼备，情景交融”的艺术效果为最佳作品。这种“砚式盆景”虽有别于“源于自然，高于自然”，却充分体现“无声的诗，立体的画”之韵味和中国文化的底蕴，加之作者应用白石异形盆表现旱景水意，既追溯盆景起源精华，表达山水画理，又体现时代新潮，倡导简洁明快，为中国盆景增添具有文人气息新类型，笔者相信这一新类型会受到盆景界青睐。
笔者感到这种“砚式盆景”在追寻旱景水意手法。作者将古典园林旱景水意造园手法，巧妙地移植于盆景创作手法之中，应用无边白石异形盆，将山石与植物组“景”，形成立体山水画图，水面似有水而又无水，以视觉变幻，增添鉴赏情趣，可谓用心良苦。
作者在其父(剧作家)、母(地理教育家)影响下，早年师从殷子敏、汪彝鼎、沈荫椿学习创作山水盆景，后又攻读造园艺术，1992年创建景观园艺(苏州)企业机构，并任董事长。在创业过程中，作者将其创作思想放大为园林，缩小为盆景，两者之间相互渗透，相互借鉴，相互提高，使作者收益匪浅。作者设计的中国乡镇盆景博物馆和创新的旱景水意砚式盆景相得益彰，就是很好的实例。
笔者感到这种“砚式盆景”在追求诗情画意境界。中国盆景工作者在创作盆景时，往往立意在先，依题选材，按意布景，形随意定，景随情出，造景抒J清，以形传神，情透于景，神高于形，景在盆内，神溢盆外，以达到神形兼备、情景交融的境界。故中国创作盆景都给于题名，通过题名，概括意境特征、神韵，表达主题，使欣赏者顾名思义，对景生情，寻意探胜。
作者在创作实践中，严格地遵循这一法则进行创作，特别是作者以追求诗情画意境界作为“立意”主题，然后依题选材，按意布景，使作者创作的明四家画意系列盆景—堰柏·小河石盆景《唐寅·满地松荫六月凉》，大坂松·锰石盆景《文征明·回首青山半是云》；榆树·千层石盆景《沈周·满堂烟霭坐来寒》：金钱松盆景《仇瑛·江头春水绿湾湾》更富有诗情画意。作者同时还将唐诗宋词元曲作为创作之母。正如作者所说：“我把我对自然的理解以自己独特的方式表达出来，立意，点题，韵味，就在其中。”
在回味“砚式盆景”同时，笔者想，如将“砚式盆景”改称为“旱景水意的景观盆景”，是否更能表达内涵，概括全貌。
