天造地就的大自然美景孕育出山水诗、山水画、山水盆景等艺术，她们内涵相连，血脉贯通，是中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分。
山水盆景有悠久的历史和人文背景，有“立体的画，无声的诗”的赞誉，能在方寸之间描摹自然山水，引人入胜，思绪万千，从古代文人雅玩到普及大众的艺术形式，山水盆景在不同时代有不同的表现形式。
在20世纪80年代山水盆景开始进入复兴、发展的鼎盛时期，全国各地创作者队伍迅速扩大，人才众多，佳作频出，并出版了许多关于山水盆景的书刊，一时间山水盆景大有“登峰造极”之感。时至九十年代后期，树桩盆景开始占据盆景界绝对的主流地位，山水盆景开始衰落。
我自幼与山石结缘，从事庭院景观设计与施工，工作之余酷爱山水盆景，六十余年情有独钟，凡见山水盆景相关书籍必购，花木盆景一等刊物自创刊至今一期不缺，视阅读为嗜好，至今年逾八十依然坚持山水盆景创作。
近年我参加了几次省级规模的盆景展，几百盆展品中山水盆景仅二、三盆而已，可见山水盆景的衰落，不胜感慨’为此谈谈自己的洞观，望以“真情实意铸文章”，与爱好者探讨山水盆景的魅力，期待山水盆景能以其独有的魅力而发扬光大。
一、山水盆景受众是其发展的王道
“让盆景走进千家万户”，这句话在各种展会上听行业领导、盆景大师说过，《花木盆景》杂志封面上也刊登过许多年，任何一种艺术形式有受众才有发展的基础，要发展就必须创新。山水盆景普遍运用以白盆留白代表水面，置石、配植物、点缀摆件，营造水随山转的韵致，已有近百年的历史。
中国山水画所以能登大雅之堂，并且拥有非常多的爱好者，千百年来经历了无数山水画的爱好者、收藏者的传承与探索，在技法、形式、色彩、内容诸方面创新发展而来。重要的是中国山水画供人欣赏的陈设方式，形成了与民族建筑风格相吻合的气场，契合了文人雅士徜徉自然山水的理想。以自然山水为外师造化的各类艺术产物，是共鸣于人对自然山水热爱的天性。
当今社会物质条件得到提高，精神生活的需求更为突出，甚至许多农村居民也在开始造园叠石，足不出户享受山林之美与泉石之趣，这些更是现代社会居住条件改善、生活节奏变快及老龄化等因素产生的精神需求。只要艺术作品有欣赏价值，能契合城市的环境景观设计，方便养护管理，山水造景与山水盆景就会有市场。
造园是我的职业，山水盆景是我的爱好，多年来我每次完成一个庭院景观工程总要惠赠业主一盆山水盆景作纪念，但回访时或面貌全非，或配植的植物死亡，亲友与同学也多有向我索要，但不时要拿回来“修理”。经常听到有人感叹“盆景我真喜欢，但养着养着就挂了，不敢要了”。这些都是制约盆景走进千家万户的障碍，如何能从专业圈子中迈入千家万户是决定需求与发展的因素，唯创新推动进步，需求决定发展空间。
二、实践中体会的弊端
山水盆景大多选用石灰岩的山石作素材，如龟纹石、英德石、灵璧石等，表皮是碳酸化合物形成的包浆，色泽润和，褶皱丰富，制作成盆景后对置放场地有一定讲究，不能暴晒和冰冻，否则会变色或破裂，石头表面粗糙易蒙尘土，久而失去色泽。山水盆景中植物配植是最难的一件事，仅依靠石隙石缝难养植，盆景越小越难，符合意景需要去找栽植穴也难。
小叶的有色植物较少，可植的品种不多，并且植物长期在室内养不好，中型以上的山水盆景搬动也困难。长期置放室外，需时常精心打理，亦免不了白盆变暗、摆件破损、植物长得不成比例等问题，所以有人说‘’树木盆景越养越好看，山水盆景越放越难看”。
山水盆景没有树桩盆景持久而有变化的生气，长期观赏会有“看厌了”的景观疲劳。所以20世纪90年代后期有许多山水盆景爱好者转向创作树木盆景，如上海市盆景协会成立之初有过半以上是玩山水盆景的，许多大师也是以创作山水盆景见长，但时至今日依然坚守创作山水盆景的已经屈指可数，这也与山水盆景的市场价值低有关。
