此处南宋佛画题材是指众多《罗汉图》《千手千眼观世音菩萨》与大理国张胜温《画梵像》。
1.《罗汉图》中的盆景
隋唐以来，不少画家画过《罗汉图》，宋代更为盛行。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，是把宗教题材世俗化，可以说，这是中国绘画史上的一大变迁。
罗汉像多是耳戴金环，丰颐悬额，隆鼻深目，长眉密髯，服装与配饰具有异域色彩。五代之后，中国画家吸取我国传统人物画风格来画罗汉像，使具有宗教色彩的罗汉中国化。唐代禅宗兴起，主张顿悟，见性成佛，认为世间万物本身自有佛性。禅宗认为，自然界的山川河流、草木花鸟、风雨雷电和人世间百般实相都可以参禅，成为顿悟佛性的机缘。
多幅罗汉图中，都描绘有把山石盆景、珊瑚盆景奉献给罗汉的场景。
(1)日本京都大德寺藏《五百罗汉图》中的珊瑚盆景
五百罗汉是指完成佛教修行、达到最高境地(阿罗汉果)的五百位圣僧。在中国汉地自东晋竺昙酞居住天台山时，古老相传道：天台悬崖上有佳精舍是得道者所居。有石桥跨涧而横石断人。
酞洁斋累日，度桥见精舍神僧，因共烧香中食。神僧谓酞曰：却后十年自当来此，于是而反。后世遂有石桥寺五百应真之说。本《五百罗汉图》就是利用水墨技法、描绘天台山五百罗汉姿态的作品，属于宋代佛画的代表作品。
保存于京都大德寺的《五百罗汉图》，根据铭文可知绘制于宁波东钱湖畔的惠安院，至于怎样带来日本尚处于不明的状态。在这些(五百罗汉图》中有两幅出现了盆景。
在第12幅《胡人来访图》中，胡人身着胡服，头戴斗笠，双腿跪拜，手捧一枯树状珊瑚盆景(图4-120)
(2)美国波士顿美术馆藏《五百罗汉图》中的山石盆景
美国波士顿美术馆所藏《五百罗汉图》具有以下经历：1894年12月，波士顿美术馆举行了日本京都大德寺藏南宋佛教绘画展，展出中国罗汉图44幅。这些作品都是南宋初期的作品，展览会之后，其中10幅被波士顿美术馆收藏，这成为波士顿美术馆开始收集中国绘画的起点。另有2幅被华盛顿某美术馆收藏。
这44幅中国罗汉图是在16世纪后半期传入京都大德寺的100幅中的一部分，根据文献记载：该100幅罗汉图是在13世纪带来日本，开始时保存于镰仓的寿福寺。随后，炫耀权势的北条氏将它转移到菩提寺箱根的早云寺。
1590年，丰臣秀吉将其转移至京都，并寄送给丰国寺。最后，这些罗汉图被大德寺收藏。正如，894年波士顿绘画展目录中所说，明治后期的大德寺因为缺少重建的资金，经过日本政府的许可将其中的44幅到欧美进行展览。
展览结束后还是由于资金短缺的原因，将4-4.幅中的12幅卖给了美国波士顿和华盛顿的美术馆。在卖给波士顿美术馆的１０幅罗汉图中，有两幅中出现了盆景。一幅是《受胡轮赆图》，另一幅是《竹林致琛图》。
《受胡轮赆图》中，一胡人骑在骆驼背上，手捧大型珊瑚盆景，此外，骆驼右侧驮着象牙、奇石，都是给予罗汉们的进贡礼品（图４－１２１）。
《竹林致琛图》中，一胡人双膝跪地，双手捧一大型浅水盆中放置珊瑚的山石盆景，胡人左侧还放着两根象牙（图４－１２２）。
《竹林致琛图》中，一胡人双膝跪地，双手捧一大型浅水盆中放置珊瑚的山石盆景，胡人左侧还放着两根象牙（图４－１２２）。
(３）刘松年《罗汉图》中的盆景
刘松年曾画有三幅《罗汉图》。一幅为描绘《蕃王进宝》，图中蕃王造型准确，刻画生动，头部描写十分具有神韵，很有西域人物特点。罗汉面部表情亲和，流露善意之笑。画风工整细润，人物用铁线描绘而出，刚劲爽利，衣饰、坐垫都刻画得十分精致细腻。另＿幅描绘罗汉背着屏风端坐，眼神望着他处，似乎陷入思索。眼前一位信徒正双手捧经，经卷展开，似乎正向罗汉求教。
画面设色富丽，器具造型勾画精细，芭蕉从屏风后面探出，衬托出画面的清雅之意。第三幅画面苍翠古松，松间果树垂枝。罗汉身倚苍松虬枝，正低头观看两只小鹿。小鹿举头张望，似嗷嗷待哺。一只白面黑猿正探臂摘下一颗果子，罗汉身边的侍者手持长杆，用袖袍接住黑猿的果子。画面静中有动，非常和谐。
画面设色富丽，器具造型勾画精细，芭蕉从屏风后面探出，衬托出画面的清雅之意。第三幅画面苍翠古松，松间果树垂枝。罗汉身倚苍松虬枝，正低头观看两只小鹿。小鹿举头张望，似嗷嗷待哺。一只白面黑猿正探臂摘下一颗果子，罗汉身边的侍者手持长杆，用袖袍接住黑猿的果子。画面静中有动，非常和谐。
第一幅《蕃王进宝》中蕃王所进宝物即是一由珊瑚等做成的山石类盆景（图４－１２３)
(4)陆信忠《十六罗汉图》中的盆景
陆信忠，浙江宁波人，生卒不详。南宋时期，浙江、福建等沿海地区香火旺盛，广布庙宇，因而民间活跃着众多以画佛像为业的画师，陆信忠是其中出类拔萃的一位。他的画法得自家传，造型逼真，设色艳丽，极具装饰意味。他的创作较丰，许多作品流往日本，对日本画坛的佛释题材创作深有影响，代表作品有《地藏十王图》《十六罗汉图》等。
在其《十六罗汉图》的一幅中，有一西域使者将盆景敬献给三位罗汉。该盆景中的山石呈现大树状(图4-124)。
2.《千手千眼观世音菩萨》中的盆景
被确认为12世纪末期的佛画精品《千手千眼观世音菩萨》，万顷波涛，祥云涌现；四大天王擎七宝莲台，观音菩萨端立莲台，现千手千眼，三十二面。观音面蓄鬓须，作男相，但眉清目秀，容颜温婉，具女子神韵。其上有诸佛，下有天龙八部。诸胁侍菩萨或合什礼拜，或手持法器，法相庄严。
通幅运用细劲、灵动的中锋笔法，逐一描绘观音的千手千眼、各种手印、法器、天衣的缨路和莲台的珠宝，赋色妍而不俗，令人叹为观止。观音千手所持法器物件中，出现了两盆树木盆景、一盆山石盆景、一盆珊瑚盆景与一枝珊瑚(图4-125至图4-127)，说明了佛教与盆景具有不可分割的关系。
3.大理国张胜温《画梵像》中的盆景
张胜温《画梵像》是大理国(937-1254)传世唯一画卷，素有“南国瑰宝”之誉。因为所发现大理国盆景相关资料不多，不够形成单独一节，加之本画卷成于1172-1175年间，相当于南宋期间，所以该内容放置在此。
根据卷后题跋，张胜温是主要作者。张胜温，生平不详，生活于12世纪，云南白族人，画史无考。画分诸段：利贞皇帝段、智兴礼佛图、数百位佛教人物、梵文“多心(心经)”与“护国宝幢”、十六国王图，内容分属显教、密教、大理佛教。
全卷精描细绘，衣冠特征符合文献记录，绘画风格则与唐宋道释画、西藏佛画、东南亚造像密切相关，是研究大理国历史、宗教、文化、艺术，以及中古时期区域交流情况的首要文物。
在画卷中的“数百位佛教人物”中的“南无三会弥勒尊佛会”的中央菩萨前的供桌上，供养着盘花、盆景共三件：左侧为盘花;中部在高脚莲花盆之上安置一陡峭山峰，仙气缭绕；右侧在海棠形浅盆之上安放玲珑剔透的奇石(图4-128)，说明当时的大理国已经开始在佛教场合陈设山石盆景。
