盆景进入艺术殿堂的5个方法 图片

文、配图：杨修

 

盆景在世界各地越来越蓬勃发展，对盆景喜欢和沉醉的人也越来越多。玩盆景可以让自己心情愉悦，在室内就有山林古木之趣。还可以劳动身体，增进健康。让身处喧嚣世间，营营役役忙碌，奔逐名利的众生，调剂枯燥的心。

玩盆景和其他的玩是一样的，或许有人会说“玩物丧志”，其实不然，它完整的说法其实是“玩物丧志，以其志小”。君子寓意于物，志有大有小，志大者，全心投入，将手中之物“玩”出新的高度，新的价值，如嵇康爱琴、陆羽好茶、苏轼癖砚，皆以自身之性情，玩出新的境界。盆景创作者则是透玩“盆景”来呈现作者的想法、观念与感受。

 

我们盆景界的人常常会问，盆景能玩到进入艺术的殿堂吗？能进入艺术殿堂的关键是什么呢？本文介绍 2015 年盆景“转生树”在中国台湾最重要的艺术比赛得到优选大奖，分析其关键为“观念”。

如果我们要把盆景提升到人们对音乐和绘画的艺术认同，盆景就不能只是通过在一个器皿中种植植物，点缀山石，表现“大自然的缩影”，而是要定义为，“以活的树种植于盆中，为主要的创作方式，表现创作者的感受、观念与想象等。”

 

我在玩盆景的过程中，我认为最好的好处是体认了人的“生、老、病、死”四个过程，与观察到树的“生、住、异、灭”四个阶段。这些体认与观察，让我更了解佛教所说，宇宙人生的真相，最重要的观念就是“缘起”。借由我的作品“人的关系”完成的过程，提出我如何体认玩盆景的好处，与学习佛法的心得透过盆景而体现，让盆景不止是“大自然的缩影”。

 

1. 盆景进入艺术殿堂

 

盆景的历史，从唐章怀太子李贤墓（706 年）壁画中发现约 1300 年，但是盆景的理论一直停留在自然的缩影，盆景的技法的发展也是有限。盆景能成为大多数人所认同的艺术吗？能进入艺术的殿堂吗？我认为是可能的，重点是我们盆景界是否要融入现在的艺术表现形式与理论探讨，还是举着高等艺术这旗帜，却不被艺术界所认同呢？

 

 

图1 “转生树”

 

“台北美术奖”是中国台湾最重要的艺术比赛之一，每年在台北美术馆举行。2015年盆景“转生树”得到优选大奖，创作者庄志维自述：“‘转生树’（如图 1）的创作中，延续先前思考的生物材料与非生物材料之间的关系，藉由人工 / 非自然的机械外力牵引着生命体；并同时强调作品呈现的时间性，随着展期的推进，缓慢地呈现自然消长。

在装置设置中，植物体上安置许多系线，并设计动力机械装置，透过马达牵动植物（如图 2），使植物体的叶脉和花朵如受控的傀儡般，产生缓慢细密的规律位移。试图透过如生物般蠕动的有机动态，在‘人造的机械运动’与‘时间’、空间投射出的‘光影变化’中，让时间的变化，从表象看似优雅的状态缓慢地、渐层地释放出背后残忍的哀伤。”

 

 

图2 马达牵动植物

 

看到这件“转生树”作品，相信盆景人感触良多，有赞叹、有批判、有不认同的等等，但是现在艺术界就是认同它并且给它很高的评介。以盆景人的眼光来看“转生树”这作品，树形不美、使用橘色塑料盆和灰蓝色工作桌，这件如此拙劣的作品为什么会在艺术界得到很棒的评价？

 

德国美术史家康拉德·费德勒（Konrad Fiedler）认为，先要区分艺术与美，他认为美与快感有关，而艺术是对真理的感性认识，艺术的本质不在美而在形象构成。艺术的目的并不在于单纯的创造美和满足审美愉悦，而是具有更广泛更丰富的社会功能。

艺术并不一定是美的，正如哥德所言：“艺术并不完全屈从于美。伟大的艺术比美的艺术更加真实伟大。”所以现在艺术界重视的是“观念”，追求的艺术是服务于大脑的，而并非服务于眼球的愉悦功能。现在艺术界的表现的主轴就是如此，盆景要如何与艺术界接轨呢？

 

 

图3 徐冰的“新英文书法”

 

2020 年这个时代的艺术创作已经超越了审美、造型层面的问题，更聚焦于展现艺术家的观点、思考等等。艺术作品本身美不美变得不重要，反倒是成为一种“索引”，导向更重要的“观念”如同中国著名艺术家徐冰的“新英文书法”（如图 3），是一种看起来像中文，但实为英文的新书写形式，使参与者获得一种从未有过的经验。

当代艺术不只是作品本身成为观赏对象，让观者赞叹艺术大师的伟大技艺。更重要的，是促发观者“参与思考”如同日本最著名女艺术家草间弥生的“生命的足迹”（如图 4）。

我们盆景界太注重技术的表现，对“观念”的呈现较为欠缺，如何表现艺术界所关注的“观念”？可以参考我所提出的“新的盆景创作流程”（如图 5），再配合我们对植物熟悉和盆景的技法，相信盆景可以走向更广度和深度的艺术表现。

 

 

图4 草间弥生的“生命的足迹”

 

 

图5 新的盆景创作流程