拜读了第1期<百家杂谈>张宏元先生《盆景当随时代》一文，感触颇多。
文中谈到，“传统的盆景注重的是作品艺术外观，并与传统的制作材料及其一套沿袭成俗的产密程式相结合，形成一个缺乏生气的封闭式体系，……”这如一盆冷水扣在我头上，从头凉到脚。原来传统的盆景注重的只是艺术外观，传统的制作材料与造型技巧竟然形成了一个缺乏生气的封闭式体系。而我们这些盆景爱好者们却钻在这“缺乏生气的封闭体系”里孜孜不倦，不禁令人汗颜。
只是鄙人又有些迷糊，因为下文中又谈到，“传统的盆景艺术表现手法的虚实、黄金分割律、开合等诸种技巧和手法”是盆景创作的基础。这该如何理解呢？既然“传统”“窒息”了我们的创造力，难道传统还有可取之处了吗？张文中又提到“在制作上既要求反传统，还要吸收传统中的‘高蛋白”。
只是鄙人又有些迷糊，因为下文中又谈到，“传统的盆景艺术表现手法的虚实、黄金分割律、开合等诸种技巧和手法”是盆景创作的基础。这该如何理解呢？既然“传统”“窒息”了我们的创造力，难道传统还有可取之处了吗？张文中又提到“在制作上既要求反传统，还要吸收传统中的‘高蛋白”。
这又似乎太难了—我想，文中的本意也许是指在继承传统的基础上创新，但若在前文的基础上看来，倒成了将传统与创新对立起来，甚至是割裂。另外，“过去僵化的传统学术性”是包括被张君称之为“墓础”的“虚实、黄金分割律，开合等诸种技巧和手法”、“民族审美特点和民族精神”，还是不包括，文中似乎没有明文叙述，成了疑问。
还想向张君讨教，当代的中国优秀盆景作品是“呆板”、“僵化”，还是“生机盎然，超然物类”？如果张君不曾细细品味过优秀的作品，那也无妨，我特别向张君推荐第1期彩页中曾宪烨先生创作的《醉邀明月》，面对这样的作品，能够认为是“呆板”、“僵化”而不是“生机盎然、超然物外”的吗？
“一寸三弯”或“三头两足美人腰”的传统审美标准的确离我们很遥远了，正如张君所言，它们已经“老掉牙”了—因此根本就不可能左右当代盆景的发展，更不可能“导致盆景艺术的衰危。“居安思危”是可取的，但若如此“居安思危”，就不免有点“危言耸听”之嫌了。
仅以此与张宏元先生商榷，不妥之处尚祈谅解。
