一松树以它千姿百态的一形象美，庄严挺拔的崇高兼，顽强不息的生命美，凌风傲雪的坚贞美，受到盆景创作者的普遍青睐。纵观国内外大量松树盆景，我受益匪浅，今就松树盆景的艺术审美观念，谈些肤浅感悟，请教于方家。
中华民族对松树情有独钟，古往今来，多少文人墨客对松树魂牵梦绕，寄情满怀，无论诗、词、书、画无不流露出欣喜赞美的感慨，获得崇高伟大的美的享受。李商隐的“有风传雅韵，无雪赋幽姿”、毛泽东的“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”、陈毅的“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”等诗词，或赞誉松树风韵雅洁、高风亮节的品格，或借松树抒发不惧艰难困苦、坚贞不屈的革命意志。一代山水画大家刘松年、黄镇、沈周、悍寿平等描绘松树的山水画卷，几乎是达到无山不有松，无松不u山的地步。
自然界没有哪个树种，能像松树那样，以无限丰富的姿态，异彩纷呈于世。悬崖绝壁间横空出世、彬彬有礼的迎宾松，山巅石缝中潇洒飘逸、含情脉脉的送客松，堰仰重叠、舒展簇涌、似流水飞霞的卧龙松，枝干虫L曲、威风八面的黑虎松等，形成了令人叹为观止的千姿百态的形象美。
松树或屹立于崇山峻岭，或植根于平原丘壑，皆蓬勃向上，庄严肃穆，端正博大，体现出伟岸挺拔的崇高美。
松树满身斑鳞，结疤裂痕，不择地而生，无论山涧石缝，平原丘陵，茁壮生长；不择时而发，无论春夏秋冬，严寒酷暑，葱绿苍翠。越是其它植物无法生存的险恶逆境，越能体现出松树安身立命的本领，彰显旺盛的生机，表现出独特的品格和特质，造就其顽强不息的生命美。
孔子说：‘.内省而不穷于道，难而不失其德，天寒既至，霜雪即降，吾是以知松柏之茂也。”他将松树的品格特性与人不畏艰难险阻的道德修养结合起来，就像那千里冰封，万里雪飘，百花纷谢，草木凋零环境中卓然挺立的松树，显现出它不畏苦寒，经得摧残，凌风傲雪的坚贞美。 松树的形象美、崇高美、生命美、坚贞美和人对松怀有的人文观念相互渗透，相互融合，成就了中华民族的松风情结，也成为理想人格的象征。
潘仲连大师的松树盆景《刘松年笔意列见左页)，以浑然的架构、明快的节奏、和谐的连理、生动的形象，散发着威而不犯、和而不同的神韵。心物相融，枝干传情叶传声，风来不弯腰、雪压不低头，将自己不苟于世侩的气质，不畏强攀的性格，融于盆景中。人也是树，树也是人，随物而化，完成了物我合一的、使人肃然起敬的历练，使艺术作品所表现的宏阔意境，既现于盆钵之内，又溢于物象之外，创造出新的程式典范，表现出新的境界。
有些松树盆景，我们看过一遍，就感到淡然无味，不想再看第二遍了。有些松树盆景作品，却百看不厌，每看一遍总能获得新的感受和意境。究其原因，就是因为前者是由作者较多用手，较少用，单靠技术和技巧所产生的形象，太浅白，不含蓄，往往是有形无韵，有形无神。后者有韵味，以树传情，以树达意，含蓄于内，若行若藏，把丰富的思想感情再生于艺术形象之中，将美好的愿望通过作品感染他人，使欣赏者每看一遍都能得到新的启迪，并有新的发现。
创作出气韵生动、意境浓郁、让人尊敬的松树盆景艺术作品，是所有盆景创作者的初衷和目的，所以我们要向自然学习，但要高于自然；要向传统学习，但不当传统的奴隶；要向外国学习，但需洋为中用；盆景艺术贵在创新，力求时代感和个人风格，但求新求变，不要误入歧途。
盆景艺术价值的体现，是一种漫长、复杂、顿悟的过程。中国盆景近年来不乏新作，却罕见力作。松树盆景普遍缺少的不是技术，而是匠心独具的技术品质，缺乏品质的技法犹如无本之木，它们不是在辗转因袭中沦为平庸媚俗，便是在标新逐异中流于娇揉造作。
松树盆景具备了简约之美、气韵之美、中和之美，就具备了成功作品的条件。简约之美是意象之美，强调的是盆景形体的根本素质；气韵之美是使形体符合审美要求的主要手段，它要求作品流动着自然界的元气与生命；中和之美是意境之美，它要求作品刚柔相济，浑然一体，符合审美的理想观念。三者相互渗透，相辅相成。气韵充实简约，使之生成丰富；气韵又补充中和，使之达于生动。简约使气韵更加洗练高雅，简约使中和更富于哲理情思。中和使简约得到美善的内涵，中和又使气韵增添情趣，使之得到和谐与秩序，达到表现人性美与自然美的境界。
盆景艺术当谓晚慧艺术，是由它创作材料的局限性、创作过程的长期性所决定的。富有创作意识和求美毅力的盆景人，不顾自身的困惑和外在的阻力，耐得住寂寞，执意要赋予松树以美的形体和灵魂。多少人前仆后继，此志不衰。他们对这本来平淡无奇、灵性乌有的桩胚培之育之，增之损之，变之化之，改缺陷为长处，化平庸为神奇，给静物以动感，赋树木以灵魂。在这历史途程中，几经抗衡、仿徨、求索，于山穷水尽疑无路之时，现出柳暗花明又一村的局面，表现出发扬光大民族艺术的使命感和责任感的快慰。
