今介绍清朝乾隆盛世“蒋世龙彩绘红泥”名盆。
这两只蒋世龙作品给人的第一印象是器型大度，华丽的红色泥料，彩绘、山水、风竹和诗文，显得富丽堂皇，有很强的视觉冲击力。
对于紫砂盆器鉴赏，首先要明白不同时期的环境，不同社会的人们的工艺、审美意识、经济等社会文化的差异，以及其演变发展的规律。明代末期清初顺治年的花盆式样较少，素雅少华丽，风格古朴。到清三代紫砂花盆形制有太平盛世的气度，多少也受到宫廷、贵族的华丽气息影响，形制大方多样，气韵开朗，由于有文人的致力参与亦不失法度，当然也有上三期杂志所介绍的作者追求内敛的美。
宣兴位于江南太湖之滨，一方水土养育一方人，这两只作品，以坯作纸，一面彩绘太湖风光的山水画，反面彩绘竹子，诗文，两面绘诗文，诗书画三绝，印款亦美，与传统书画最为相近，所以没有文人的参与是不可能的。盆型上下两根玉带线上下呼应，使盆器显得不僵硬，四足外撇，增加安定感，蒋世龙的作品个人风格明显，也有没有彩绘的花翁，但造型和这两只作品一致。他的作品全部用红泥制作，行家都知道红泥作品成型最难。由于红泥收缩大、易变形，蒋世龙的作品做工都很工整，可见他的功力非同一般。
原以为在“美术盆器名品大成“36页登陆的”蒋世龙绘红泥”在阪神大地震中破损，已没有实物可见了，现今中国太平盛世，更让人高兴的是今年一次从日本回流两只“蒋世龙彩绘红泥”，足以让我们感到自豪。
日本《近代盆栽》2009年6期30-31页登录之盆。（申洪良）
