眼瞅着再过一周就要跨年了，于是强迫自己坐到电脑前，梳理记录一下今年发生的两件事—年后再写，就会失去‘‘此时、我在”现场感。
２０２０年，对我的石榴盆景生涯格外重要，具分水岭意义。
五年前，我曾写过一篇文字，记述了在石榴盆景之路上遭遇的误区，其中一段是这样的。
因为不愿意走入大多数制作者所呈现出的简单与寡淡，所以在造型上倾向复杂、细密，于是，便有了眼前这满树的‘弯弯绕’，而这些繁复弯曲的枝条，在今天的我看来，并未与桩体发生有机联系，尤其用相机将它们拍下，转为二维平面时，愈加凸显。我所以为的‘复杂’和‘细腻’，现在看来，乃是一团糟—基本骨架和主要脉络还未厘清呢，谈何支流与生发，更遑论技巧与难度。
当时可谓痛心疾首，并也随即采取措施，删减冗繁，务求清正（期间我的老师也给予了很大帮助，有些指点至关重要），但初衷与结果之间总是存在距离，由于受自身禀赋制约，直到今年初，我的眼睛仿佛才又重新张开（虽然五年前已＂重张”了一次），发现仍有很大一部分素材存在拖泥带水、交代不清的问题，结构还是不够爽利，呈现依然不够清晰，于是，再次痛心疾首，在一棵棵树前反复巡梭，沮丧与欣慰不停上演，电锯与手锯轮番交替，成为了这个春季我的盆景主旋律。
自２０００年春天我入手第一棵桩材算起，到２０２０年初，我弄石榴盆景整整二十年了，若从感兴趣和关注算起，三十年也有余，可是直到这时我才发现，之前根本就没有入门。
现在也不敢说“入＂，但自觉已经走到门□并望得见屋内的条致了。
这一结论让我苦笑不已，同时愈发慨叹自己的愚笨和不敏。
之前居然还写了那么多评论，对别人指指点点，却忘了自己是个制作的门外汉。还有比这更滑枪的吗？
固然，评价典食并不一定耍先成为一个好厨子，但烧的一手好莱后，再来对味道发表意见，显然更其权威感和说月民力。
对于我来说，储要粉盆记录的是，一裸桩材，它的骨千枝无祷太多，用张志刚的话说，只要满足前、后、左、右、上这五个面向即可;杨修则说，出枝点少，枝条伸展回旋的空间就会增大，作者的一些想法就可以得到更好承载。
现在，我很同意他们的看法。这个同意，跟他们对我的启发有关，但更重要的是，我是通过自己的实践“发现”了这一点，所以才会认同，否则，这些话仍旧不会进入耳廓，化为认识。
其实，这个所谓“认识”，不过是盆景造型中最基本的常识，是一个初学者在起始阶段就应该学习和掌握的，现在回过头来看那些初学者，原来困扰我的这个问题，于他们来说根本就不是事儿，人家早就解决了，而我，在此中迁回了整整20年，还未将之彻底消除。看来做任何一件事，都要因缘具足才行。在这里，“因缘”可分两个方面，一是得遇明师，二是天资聪颖。尤其后者，乃事成之必需。
同时我也在想，假如有人跟我学盆景，那么一开始，我就会把上面那个理念告诉他:出枝点宁少勿多，结构要清晰，走向要明确，就像书法中的临帖一样，先求平正，具备辨识性，将基础打牢固，以后无论有怎样的纵横变化和跌宕起伏，相信都不会太离谱。这大概就是所谓的“童子功”和“蒙正”吧。而我的盆景则缺少了这个环节，明眼人一看就是野狐禅，没经受过正规训练，所以现在纠正起来才会这么麻烦。
这里所附的几件石榴，就是以往模糊理念的产物，错谬很多，又不好彻底修改，只能将错就错，圃圈其貌了，它们粗疏荒率，缺少细致打磨的精到感，而且也未成熟，更谈不上个性。呈在这里，算是反面教材，惟愿后来者免蹈覆辙。
幸好还有一些可以挽回的素材，希望以后能得到改善。
另一个衡要记录的是，我弄盆景二十年，直到今年秋，才注愈到了“盆”，盆景，这个成天挂在嘴边的词，其实我只是与其中的一半在玩儿，而承载这景致的盆钵，之前根本就没看到。这一发现又让我羞愧不已，也觉可笑之至。
若不是今秋参加本区的一个展览，我还没注意到准备去凑热闹的几棵树，盆子不够得体，铸要更换。而此一‘，铸换”，则将我忽视二十年余年的一个领域给开启了。
于是再来看眼前所见以及之前收藏的那些盆景图片，又是一个新的“发现”—原来人家早就在这方面下足了功夫，其用心并不亚于盆中的树!盆器竟如此重要，而适合树木的盆子又是如此好看!
瞪大的眼睛回复正常以后，又是一个大惭愧。好在也有收获:自此以后，在盆景品察中，又多了一种视角，亦增一份享受。
这其实也是一个基本常识。盆景盆.，盆与景本就是不可分割的整体，树因盆而存活，并由盆得彰显，没有了盆，也就没有了我们张口闭口的“盆景”，’‘日用不知，习焉不察，视而不见”，说的恰是我这种人。
由此愈发验证了一个道理，就是:心外无物。
我们眼前看到的一切，其实都是自己内心的化现。自己心里没有，或者说对某种事物还没理解到一定程度、走到一定阶段，即便再显赫的现实，再明白无误的道理，也进入不了眼帘，成为觉知。只有“心”里有了，眼睛才会看见，耳朵才会听闻，思悟才会有所进境。
心，决定了所见、所闻、所悟与所感。
其实我们每天一睁眼，便有无数的信息扑面而来，而人的觉察力非常有限，只会对自己感兴趣的东西产生觉知。就像面对一棵树，画家往往粉眼于它的线条和色彩，诗人从中看到了品格和情趣，植物学家会探究细胞和属类，木匠关心材质和体，盆景人专注于形态和树种……再比如，走在大街上，吃货的眼中多是食物，爱打扮的人关注服饰，建筑师留惫亭台楼阁，喜欢车的人满目都是德产、日系，而环保工作者则敏感干它们的尾气……生活与大自然中无比丰饶广阔的存在，对他们来说，也同样看不到，没有觉察。
弱水三千，由于我们容f有限，只能汲取其中的一滴，而且是自己偏好的那一滴。
因此，一万个人，看同一个人、同一桩事、同一件作品，会有一万种感受和认识，因为他们的心大小不一，见地千差万别，所以，争论是没有念义的，徒增烦恼而已。
充耳不闻、视若无睹、浑然不觉、麻木不仁，均无关乎眼、耳、鼻、皮肤等外在器官，唯“心”不够灵敏。一切的根源都在这个小小的方寸之地。这也是往圣先贤为什么告诉我们“心外无法”，应“反求诸己”，道理即在于此旅昧如我，直至天命之年，才于此中领悟一二，并验证于盆景生活，且大惊小怪，如梦初醒，可笑亦可叹。这里不揣浅陋，将之记述下来，留作自鉴的同时，也希望给同道和后来者提供一份拙笨的个人图谱，以为鉴镜。
故择而录之，名为“纪事”。
