第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是制作者制作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景制作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入制作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于制作者的艺术修养与社会阅历。中国的制作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的制作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术制作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
