在中国画中，往往有的国画大师并没有把画面画得满满的，而是故意留下了许多的空白，这种故意留下的空白就是中国画中的留白技法。留白实际上就是一种潜在的动势，随画者所绘，向一定的方向运动着，也就有了动感。画不在大小，但气局要大：有的画小到咫尺却有千里之势，有的画幅再大，给人的感觉反而呆板琐碎而凌乱。因而，国画的布局、结构、位置和‘}合到好处的留白，给画以生命的活力，产生了动感，给以人栩栩如生的快意。
留白在中国画中可以表示白云、天空、流水、迷雾，这些都是精心设计的，不是随意而为，它是遵循生活的规律和艺术原则来完成的。
从留白想到了我们盆景的疏枝去叶。盆景如画如诗，如画却胜于画，如诗比诗更直观。作为每个盆景爱好者来说，谁都想跃跃欲试，打造自己心中国宝级别的盆景。看顶级盆景，有视觉的动感，如盛夏的阳光下来一杯冰镇的豪爽。一棵枝繁叶茂的老树，移栽于盆中，经过加工，随树势进行疏枝去叶，打造出赏心悦目的盆景，这里的疏枝去叶实际上就是国画中的留白。
自古以来，留白无定法，盆景的疏枝去叶无定法，但是，无定法也不能随心所欲。叶讲究一定的原则，画中空间的连属、呼应的开合是留白的原则，所以在疏枝去叶时也不是手随心想的去做，疏枝是为了完成盆景的骨架，去叶是为骨架着上新装。
疏枝去叶在盆景打造中与盆景的布局、气势有绝对的关系。树木本身就有一种饱满的张力，疏枝去叶令人感觉到满而不肥、气之充裕，气势有一定的方向感与形成趋势相生，最后达到留一枝或者去一枝，都让人有一种增之肥了、减之瘦了的效果，这才是疏枝去叶的最佳效果。
一幅画有守有放，有气势的流向，画才不呆不板、自然灵秀。纵观许多盆景爱好者的作品，都以三角、对称、半圆作为定势，毫无变通，更谈不上彰显盆景的灵气，失去了盆景的诗情画意的宗旨，纯属模仿前人之作，不能突破前人的思维定势，禁锢了自己的灵感，实属盆景创作的一大忌。
在盆景创作时，首先，疏枝去叶要从大局出发，遵循上下左右遥相呼应，重点突出，主次分明的原则，小处以成景，大处以震撼，以达到审美的最佳效果。
其次，要把握‘，度”，有些盆景爱好者，在疏枝去叶时不能把握好度，不以大局出发，不按比列的随心所欲的剪截，把很好的素材给弄的一塌糊涂，比如有的人看重“飘”，把飘不按比列做长做大，超越了主体，偏离整体的重心，喧宾夺主，自以为美却不美。
舍利在松柏盆景创作中又一留白的表现手法。舍利创作的原则也是随盆景的骨架适度的做，舍利不是盆景的重心，目的就是把盆景的一些弃之可惜的骨架以实做虚，在视觉里色块不同，感觉另类的效果，达到虚虚实实，虚实相生的至高境界，在繁中造势，以达到简而有味，以实制虚，虚中有实，以虚衬实。
这就是画，画中有诗。所以盆景要在禁锢的思维中寻求新的创作思路，以破为主，用自身的形体尽显各种顽强、各种美。有诗道:‘’触目横斜千万朵，赏心独有三两枝”就是盆景的绝妙写照吧。
