玩味是当今盆景人的日常口头语

盆景“玩味”

 

“玩味”，是当今盆景人的日常口头语，一件盆景作品“味”之有无，是否能“玩”，它和书画、曲艺、诗词等其它艺术一样，是衡量一件盆景作品高下的重要标准。

 

盆景“玩味”，玩的是“韵味”、“趣味”、“意味”、“美味”等多样的“味”。当今很多盆景创作家、收藏家都称自己是个“玩家”，玩的是什么？其实玩的就是一个多样丰富的“味”。“玩味”应属传统美学范畴，盆景的“味”，是作品整体所包含的多层次的、能够激发人们丰富情感体验和美感的各种要素的总和。它不仅表现在形式和内容上，还表现在内容与形式的关系上。这就要求作者在创作过程中要按照美学原则和艺术规律有意识地去“玩味”，才能创作出能让观赏者感到能玩、耐玩、玩味无穷、值得一玩的好作品。

 

无可置疑，盆景不能无味。盆景“玩味”，它既是艺术手法，也是审美追求，是“技”与“道”的统一。中国书画艺术中，称笔墨为墨趣、墨戏，其实就是玩味，如何得味，重在一个“玩”字。这就要求盆景作家可借鉴书画艺术，重点在造型上巧思奇构，反复推敲，苦心经营。以线为主体的造型，是中国盆景艺术的民族特色，玩出线的韵味，是中国盆景的艺术追求。中国盆景中的线，不同于西方造型中的线，它不仅具有独立的审美意义，还具有具象与抽象相结合的审美意义，是气韵生动、形神兼备、“天人合一”、有生命的抒情线。苏东坡说：“论画以形似，见于儿童邻”。古画论中还曰：“凡状物者，得其形、不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性”。盆景创作亦然，要创作出耐人寻味的作品，仅形似是远远不够的，还要传神、传情。

 

用心创作，是盆景玩味的根本。作者要表现自己的真心、真情、真意、真感受。中国传统绘画把造像称之为“写真”、“写心”，当然，写真是指写艺术的“真”，而“写心”，不仅要写对象之心，更要写作者之心。盆景作品中的树、石造型，表现出的情趣、意味、玩味无穷的艺术效果，是作者内心的写照。因心造境，才能意境更深远，韵味更醇厚。

 

匠，即工匠。盆景匠人，他们多是出于实用和商品的需求，练就了熟练的盆景造型技巧。然而，由于创作理念的局限性，操作总在套路之内，容易产生惯性，其作品多为刻板、程式化、模式化，匠味、匠气、俗气等现象难免会出现。

 

当今，在行业中强调“匠人精神”、“工匠精神”，无疑是正确的，作为盆景人是要具备的，盆景创作中要匠心独用，要有工巧的心思和创造性的构思。成为盆景匠人，是学习盆景的初级阶段，是基础，但不一定是必由之路。在盆景产业化、商品化的今天，盆景匠人是占多数的。“技进乎道”，“文以载道”，盆景匠人拥有熟练的造型技巧，经过不断的学习，提高文化修养，“悟道”而“省道”，上升为盆景艺人是可能的。

 

盆景作品是商品，更应是艺术品，这就是说，真正的盆景艺术创作是高度的意匠加工，它和中国的绘画、戏曲、诗词等一样，讲究的是炼意（创造意境）、炼形（探求形式），它们虽存在一些程式化，但它们是一种意匠手段（而非工匠手段）表现出的程式化，它不是僵死的程式化，而是不断发展着、变化着、丰富着的程式化，是有生命的程式化。中国艺术更讲究“外师造化，中得心源”。



盆景匠人最怕技不如人，一心钻在提高技艺上，其作品表现出高超的技艺，但往往缺少书卷气，缺少文化内涵，给人的感觉是花拳秀腿。盆景是综合艺术，需要多方面的艺术修养，很多盆景匠人，他们随着艺术修为的提升，艺术理念的转变，学识的深度拓展，盆景创作从初级的工匠加工上升为意匠加工，他们便会发展为盆景艺人，成为真正的盆景艺术家。

 

何为盆景大师？盆景大师，就是他们发明了一种前人没有的、新的盆景型式，或创造出新的造型技巧等，他们把盆景创作推向了一个新的高度，为盆景事业发展做出巨大贡献。盆景大师是秉承了哲人的智慧，其作品可以诠释生活的真谛。盆景大师也是盆景哲人，因为盆景艺术本身就含有哲理，含有艺术辩证法，小技通大道。“草圣”黄庭坚在《山谷题跋》中说：“书学须要胸中有道义，又广之以圣哲之学、书乃贵。”盆景与书法其“道”是相通的，所谓“隔行不隔理”，盆景亦应如此。

 

从盆景匠人到盆景艺人，再到盆景哲人，这是一个发展的过程，其过程中少不了“奋斗”。