盆景起源于中国，在中华数千年的文明史中不间断地见于史籍记载，由于盆景作品很难像书画作品那样永久保存，
这种立体的生命艺术更多地用图文形式和绘画艺术一同留存共生，因此当今的现代中国盆景艺术也深深地印烙着中国古代绘画艺术的鲜明印记。
《芥子园画谱》虽然成书于清初，但它粹集了我国古代各个时期名家名作，解析它们的构图设计、笔法技法、风格特点，
综合它们的创作理念和艺术特点，为我们提供了一部详尽而细致的美术教科书，盆景创作只是将其从单调的二维平面提升为三维立体空间并置于盆盎之中演绎变化之美。
中国现代盆景虽然流派众多、风格各异，但“师承画理”、“师法自然”、“咫尺天涯”的这些原理、技法基本都被各家认可。
“师承画理”者，就是学习继承中国绘画创作原理，“师法自然”、“咫尺天涯”就是将大自然的美景进行艺术再现，使“无边山水入盆来”。
中国古代艺术家在长期的艺术创作中将壮丽山水、秀树灵石通过艺术加工再现在二维平面画纸上，当然历代盆景家尤其是现代盆景家将其塑造在三维的立体空间上这就是再顺理成章不过的事了。
我们之所以认为《芥子园画谱》奠定了现代盆景的“中国风格”，是因为当今的盆景创作从意境到构图、从风格到技法，都体现了中国古代绘画艺术的特点，从这个意义上评价《芥子园画谱》的历史作用并不为过。
当然，历史是在前进发展的，中国盆景创作也须在汲取中发展创新。
但无论如何，一种文化的内涵、精髓、本质特征是不可改变的，就如中国书法不能写成英文花体、中国京剧不能唱成意大利咏叹调一样！
