舞动的山林 三角枫
张志刚是当代盆景圈内少壮派的代表人物。方过不惑之年，便已连续斩获国内以及亚太地区众多专业展会的最高奖项，成为业内一位响当当的实力派作家。
说其为“实力派”，是因为他从艺以来，扎扎实实，一步一个脚印，持续不断地推出作品，这些作品以干净秀润、清新健朗的作风，不惟获得了业内专家肯定，更收获了广大爱好者的好评，是一位奖项与口碑俱佳的盆景人。莫小看了这个“俱佳”——这么多年来，各类展会推出的“获奖作品”不可谓不多，“大师”也层出不穷，然而真正能给观众留下印象，并获得广泛认可的，却不多见，张志刚无疑属于这“不多见”中的一员。更兼他低调谦逊、不事张扬的品性，和多年如一日埋头于园林建造与树石推敲的作风，就更为其加分，并带来了较高人气，是一位典型以作品说话的人。
由此也可给人带来启发：“靠作品说话”，在短时间内，或许不如长袖善舞、巧舌如簧来得讨巧、实惠，但从长远看，却是通往成功的最近路途——看似缓慢，实则便捷，因为艺术只认作品不认人，并无第二条路可走。这也给那些不擅交际的人带来了莫大鼓励。当然，这绝非计算和运筹，而是个人的禀性，决定了他要走的路径。
玉树临风黄杨张志刚作
张志刚的创作才能较为全面，树木、山水、树石均有涉猎，尤以树石创作蜚声业界，这也是他赢得称许的一个重要原由。
我一直以为，山水、树石是中国盆景屹立于世界盆艺之林的两大柱石，这不仅因为它们具有迥异于其他国家风貌的“中国特色”，更重要的是，在这两个领域中，创作者的主导地位会得到格外凸显——寻常小树、普通石块，经由人的组合，即可衍化出令人眼前一亮的景致来。在这里，决定因素不是树与石，而是人。反过来说，是“人”的质量决定了树石盆景的品级。同时，相较于树木盆景表现主题单一、创作周期较长且受桩材先天因素制约较大等特点而言，山水与树石盆景可以凭借一些并不具有独立观赏价值的山石、树木，通过组合的方式，“立竿见影”，让人在短时间内看到广阔的自然空间；有个性的作者，还能有效将他的性情、品格灌注到树石中间去，让人见树如见人。这样的创作特点，恰恰与绘画艺术有某种程度的相似和重叠：树石，有如绘画中的笔墨，如何挥洒、布局，端看操纵它们的这只手。此点尤为重要，因为，对于一种艺术形式而言，作者拥有的自由度越高，其发挥、创造的空间就会越大；而门槛越低，受到的局限越小，吸引的从事者才会越多，发展空间才会更广阔。
以自培的低龄树木和普普通通的碎石，在各种交流场合中，在规定时间内，张志刚一次又一次向观众展示了他扎实、娴熟的树石创作技艺，而且这些现场制作的作品，均以其精良、上乘的表现得到了广泛认可，由此，也被视为年轻一辈盆景人中的领军人物。而他的成功，更加证明了树石盆景拥有广泛的群众基础和强健的生命力。
当然，我也听到了这样的声音：树石不是盆景发展的主流，不能代表中国盆景发展的方向……
还有一种看法是：就那么几棵小树和石头摆摆弄弄，能有多少价值？
持后一种观点的人，我奉劝他们不妨参照一下书画市场：不就是拿毛笔在纸上涂抹几下么，怎么就能卖到了几百、数千万？
别误会，这么说并非将盆景与书画等量齐观，而只是，以这种方式让人正视一个事实：价值几何，与材质无关，或者说关联不大，重点要看其中蕴含的艺术含量。
高山流水五针松、石灰石张志刚作
说到这，想起几年前，我关于山水盆景的一篇随感见刊后，业内一位资深专家与我交流，他认为，文中“就总体难度而言，山水盆景显然略胜一筹”的说法值得商榷，因为在他看来，树木盆景的创作难度更大。理由有二：一、上好的桩材难寻。二、培养周期长，少则十余年，多则二三十年，而山水盆景制作时间较短，几个小时即可拼接、组合完毕，所以它们之间不能同日而语。
我回：就是这短短的几小时，包含并反映了作者的全部艺术才华，其修为高低、积累厚薄，在盆中纤毫毕现，无法遁藏，就像绘画与书法，手起笔落，须臾之间，一件传世之作便可呈于纸上；而有的人，念兹在兹，穷毕生之力专研某项技艺却无建树。所以，创作时间长短，不是判断作品高低的决定因素。
更何况，上好的山石材质比树木更为难寻，同时山石的硬度高于树木，相应地，其加工、制作难度也大于枝条造型，所以才会有“略胜一筹”的说辞。尽管如此，我在文中并没忘了加上这么一句：“当然，任何一种表现形式做到极致都可殊途同归。”
这里重申一下：艺术形式并无高低之分，有所区分的只是作品质量。因此，我们在考量一件作品时，应当把着眼点放在艺术感染力上，而非纠结于何种表现形式。
大地微微暖气吹对节白蜡、龟纹石张志刚作
那些认为树石盆景不是“主流”的人，多少有一点轻蔑的态度隐含其中，面对这份轻蔑，我想说的是：是“主流”又能怎样？“非主流”作品的艺术价值会因其刺目的个性和灼灼光华而减损一丝一毫么？一部艺术史，千人千面，留下的只是个性迥异、才华横溢的艺术家，而绝非在某一主张和流派下聚集的乌合之众。再就是，持“主流”与“非主流”观点的人，表现出的恰恰是对艺术家和艺术作品的隔膜。他不知道所有真正的艺术家，从来都是忠实于自己内心感受的人，在某种意义上，他们是绝对的个体，是人群中的异数，“不同于人群”，“跟别人不一样”，才是他们得以存在的根基。当然，任何时代的艺术作品都会有其特定的时代烙印，汇集多了，自然会有所谓“潮流”，“主流”与“非主流”也由之衍生，但那是艺术史家的事，与作品质量无半点关联。当年的徐渭、八大、黄宾虹、伦勃朗、莫奈、梵高、塞尚，都是时代的“异端”，是游离于潮流之外孤独的个体，是绝对的“非主流”，受到时人嘲讽与唾弃，而今，他们的名字和作品均被奉为“神明”，被请进博物馆和教科书，成为人们竞相学习追捧的对象……
反倒是当初嘲讽他们的人，如今走到了被嘲讽的位置上。
与他们的观点相左，我以为，由于树石（山水）盆景与我国的山水画、园林传统有着天然的“血缘”关系，因此在继承、发展这两个伟大传统上，有着得天独厚的基础与条件。尤其是，它不依赖苍古奇特的野生素材，而以可再生的寻常苗木为主要原料，重在再现自然，表达意境，是最能连接文化传统、反映民族特色、体现作者个性与才华的一种表现形式，因而具有广阔的发展空间，也代表了中国盆景的发展方向。
清溪枫韵红枫张志刚作
张志刚正是在这个意义上显示了他的可贵之处。从艺二十多年，他始终坚定地走在树石创作这条道路上，从未有过动摇和偏离。二十多年来，他不断地学习、继承、积累，不断地摸索、感悟、实践，有过懵懂、疑惑，也历经曲折和艰辛，更收获了成功与快乐，并且，逐步确立了一种清秀、敦厚的表达倾向，这些洋溢着青春与朝气、刚健与温润之风兼具的作品一经问世，便受到了业界好评。
事实证明，他选择的道路是正确的。
他对树石盆景的这份热爱与执著，既有前辈的教诲与影响，更有自身对自然对艺术的理解和坚持。在他眼中，大自然是千变万化、丰富多彩的，艺术作品也如同人的面貌、秉性一样，各有特点和不同，盆景理应顺应这些法则，以师法自然为前提，以多样化的形式为手段，更好地表达自己对自然的这份情怀和感悟。只有如此，才会有个性殊异、百花齐放的局面。
为了这个目标，他以树石为主线，先后做过多种尝试，松树、杂木、山水，均在其中沉浸钻研，并且都有相当水准的作品问世，是一位典型的多面手。也正是在这些领域中的尝试，才使他的树石之路走得更加稳固坚实。
幸运的是，经过多年努力，他的爱好与职业终于有机融合到了一起——由于树石因缘，他走入了园林建造这个大天地，并渐渐地，反客为主，成为了他的主业，盆景反而变作了他的爱好，这是他从业之初所料未及的。
舞动云间黄山松张志刚作
园林建造其实是一篇更大的文章，与盆景相比，它们的差别不仅在体量上，更重要的是，园林与人们日常生活的关联，显然更为紧密，夸张一点说：只要有人群居住的地方，就有对环境美化的需求。尽管这需求的迫切性与认识、经济息息相关，但与盆景只在一小部分人中赏玩、流转的现状相比，园林的发展空间与前景是盆景所不能望其项背的。
这是从外部观感讲，从对人的影响看，园林也远胜盆景。首先，受众广泛。只要一座优美的园林建造起来并向外开放，就会有无数的人流连其中，受到濡染。其次，内涵厚重。园林不仅是一处建筑、树木、土石的集合体，同时也凝聚了自然、人文、艺术等诸多因素，丰富深刻，意蕴厚重。第三，流传久远。一座好的园林，便是一部活的教科书，记载了经济、社会、历史等多方面的内容，可以流芳百世，供后人瞻仰学习。张志刚入此道十余年，自然深谙此理，因此，他决心把自己所思所学全部投入其中，为中国的园林事业，贡献一份力量。
由盆景入园林，无疑是一条“快车道”，因为之前所有在盆景中的努力和训练，都可以分毫不爽地应用在园林建造里，不同之处如上所言，园林的体量更为巨大，应用更为广泛，内涵也更为丰厚，因此，作者面临的挑战也更多。而张志刚是一个不服输的人，他天性里的那份乐观与刚健在接受挑战时，愈加昂扬凸显——不遇困难，反倒无法彰显这份坚定与自信的存在，也无法呈显建造者的价值。由此亦得出结论：恰是种种困难与挑战，成全成就了一个不断成长的张志刚。
有一次，在河南一处施工现场，我望着一处结构严谨的大型树石景点问：“这个工程用了多长时间？”他笑着伸出两根手指：“两天。”两天？回答完全出乎我的预料，这么短的时间跟眼前疏密有致、井然有序的庞然大物完全对应不起来，“没办法，工期很紧，只能这么赶，否则还可以更完善一点……”他边笑边解释，举重若轻。
这些年来，他应邀在各地行走，叠石成山，化顽石为奇峰，引水作渠，破平俗为灵秀，不断为有所需求的单位与个人奉上了一道道景观，既收获了从无到有、点石成金的创造乐趣，也获得了相对丰厚的经济报酬。在兴趣和职业之间，张志刚不仅无割裂困扰，反而将之完美融合到了一起，实现了从业之初的期许：可以融化身心，亦可以安身立命。
随着在坊间知名度的扩大，他收到的园林建造邀约也越来越多，所谓天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，与盆景相比，这显然是一方更为广阔的天地，有待他倾情其间，发挥创造。
今年春末的一个晚上，我和他在黄山市区漫步，行走间，他引我来到一处跨江桥上，赏看两岸景色。其时轻风乍起，雨丝拂面，脚踏奔流的新安江水，他意态铿锵：“将来，我要在黄山市最好的地段，建造一处标志性的具有地方特色和民族精神的园林！”那份清越昂扬的志气，即便隔着夜色，也可清晰触摸。当言及个人得失时，他说，“我本来就是一个农民，大不了再回去做农民，没什么想不开与放不下的……”这份发自肺腑的质朴，亦让我深受触动。
这么说，并非意味着盆景就此淡出他的生活，相反，多年的盆景生涯，已化为了他生命的底色。盆景的创作原则，一直在指导着他的园林建造，而在园林建造中积累的经验与力量，又反过来哺育、滋养了他的盆景创作，这两者相辅相成，相互交织、成全，成为了他前行路上有力的双腿……就这样，由小盆景到大园林，由精雕细刻到顾盼自如，他渐渐如鱼得水。
随着与他交往的加深，我慢慢了解了他的生活经历，也正是由此，才明白了他为什么会给自己的园子命名为“励志园”。
以下百余字，是以前受刊物邀约，我为他的一件作品撰写评论中的一段话，文成后，感觉与作品关联不大，便删去了，今天拿来，恰好对题：
受志趣驱使，他少年离家，远赴武汉，追随一代名师贺淦荪先生学习盆景技艺，历八年时光，终至谙熟。其后辞师赴安徽鲍家花园管理花木，日日盘桓土石、盆盎，又五年。自2008年始，以己所长，在黄山自立门户，专事盆景创作和园林建造，至今又十年。
短短数行，是他二十余年生活轨迹的概括，但其间心迹和感怀，远非这百余字所能道出。大家可以想象，一个僻壤少年，远离家乡，赤手空拳，辗转多地求学、谋生，到如今于黄山脚下一处风景秀丽之所，买房安家，并拥有了自己的园子，打拼出了逐渐上升的事业，其间所付出的努力和艰辛……
在武汉学习期间，由于贺老的居住空间有限，他打了八年地铺；在鲍家花园建造景点时，他心系工程，全力投入，以致每晚回到家里，刚吃过饭未及洗漱就睡着了；受朋友邀约，辞职赴某地发展，却遭受挫折，境遇窘迫；有一次，在外地建造园林，由于受条件制约，50多天都无法洗澡……
“励志园”这个名字，原本在喜好阅读的我看来，有点直白，也觉普通，与诸多风雅别致的书斋、园号相比，少了几分含蓄与“文气”，但是，随着对他了解的逐渐深入，才发觉这三个字对于他的意义，并且也只有这三个字，才能准确传达他的心迹与历程，从一个默默无闻的农家子弟，到如今声名远播的盆景家，凭借的就是“励志”这两个字，也正是由于这份不计投入、暗自砥砺的心志，才有了今天这一方怡然自足、干净素朴的园地。了解了他的经历，再来品味这个园名，方觉精确，也恰如其分，并且，比那些雅致的名号，更多出了几分定力和质朴，也更能赢得我的敬意。
所谓“知人论世”，斯言不虚。
巧合的是，在打拼过程中所激发出的志气与刚健，在他自己的名字中也得到了体现，正所谓同声相应，同气相求，他的名字与园号之间丝脉相连，声气相通，难怪他会钟情于这个园号。
