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徐晓白
十年动乱期间，盆景艺术被打成了“封、资、修”，但徐晓白先生并没有停止其追求，他不但创作了许多好作品，还撰写了一些有关盆景的书稿。他将自己的作品在家中举办小型展览，邀请爱好者参观交流。其中根据毛主席诗词《沁园春·雪》所作的盆景于1979年在全国首次盆景艺术展览会序馆展出。直至80高龄以后，他还创作了“枫桥夜泊”、“北国春回”等一批盆景作品。
徐晓白先生是我国盆景理论的带头人。他所参与主编著作有《盆景艺术》、《盆景》、《中国盆景》、《中国盆景制作技艺》等。
徐晓白先生
原名尔球，字荟舆，号凤笙。而立之年，抗战军兴，为抗战最终取得胜利，改为“晓白”。江苏南通人，1909年3月20日出生，我国现代盆景艺术的推动者，盆景理论的带头人，盆景教育的先行者。历任南通学院、苏北农学院、江苏农学院及扬州大学农学院教授，中国盆景艺术家协会第一、二届会长，名誉会长。享受国务院特殊津贴。
早在抗战时候，徐晓白先生随南通学院迁往上海租界复课，出于对自然和艺术的酷爱，在授课之余，常去展览场所参观，并制作盆景，颇有心得。
20世纪50年代初期，国内尚甚少有人接触盆景，徐晓白先生即开始提倡弘扬盆景艺术并致力于盆景的创作与研究，在江苏南通专区首届农展会上展出了他创作的瀑布水旱盆景。
1952年，徐晓白先生因高校院系调整来到扬州。后来经常在扬州瘦西湖公园展出他的盆景。当时的作品以表现祖国的锦绣河山为题材，受到社会各界人士的赞赏。
1961年，徐晓白先生担任了中国农业科学院盆景香花工作组的技术指导，由他建议在苏州举办了盆景艺术展览，并得到当地文化名人、盆景艺术家周瘦鹃先生鼎力相助。徐、周二人作品共辟一室，又邀请上海知名盆景艺术家参加。展览颇获成功，对当时江浙沪一带的盆景发展起到了推动作用。
徐晓白先生部分著作
由于对我国盆景事业的突出贡献，徐晓白先生受到全国盆景界的爱戴和敬仰。1988年春，中国盆景艺术家协会在北京成立，他被推选为首任会长。多年来，他热心参加各种盆景活动。
1991年4月，担任了在北京举行的中国国际盆景会议主席，并提出以“和平、友好、交流、提高”八字为大会宗旨。
1992年秋，中国海峡两岸盆景名花研讨会在南京举行，他再次担任大会主席。
1994年，中国盆景艺术家协会聘请国家建设部、农业部、文化部及有关单位领导组成审定委员会，评选中国盆景艺术大师，徐晓白先生名列榜首。
2001年，又荣获国家建设部城建司和中国风景园林学会授予的突出贡献奖。
90高龄以后，徐晓白先生仍对中国盆景事业十分关心，多次参加相关活动，并撰写文章，发表自己的观点，尤其对年青人特别关心。
2006年5月25日，徐晓白先生离开我们远行。
“迎来山花烂漫，留得松柏长青”。这是中国盆景艺术大师贺途荪教授赠给徐晓白先生的题字，这也正是徐晓白先生的事业和精神的写照。
徐晓白先生在家中挥毫笔墨
盆景理论的带头人
徐晓白先生是我国盆景理论的带头人。20世纪60年代初即撰写了专著《盆景艺术》。并作有《盆景艺术》五绝一首:“要知盆景妙，画意与诗情。神似超形似，无声胜有声”。这种观点为大众所认可，对中国盆景的发展方向起到了积极的指导作用。据徐晓白先生考证，“盆景”一词始于明代，明人屠隆《考盆解录》里有“盆景以几案可置者为佳”。
经过大量史料的考证研究，徐晓白提出了中国盆景“滥觞于汉晋，形成于唐，发展于宋元，兴盛于明清，近代一度衰落，今又复兴”，以及盆景“古代由中国传至日本，近代由日本传至欧美”的观点。这些观点几经证实，已成定论，为中国盆景的茁壮成长提供了不竭的营养。1981年，他担任了国家城建总局主持的“中国盆景艺术研究”科研项目评议组组长，对广州、上海、成都、苏州、扬州五个园林局合编的《中国盆景艺术》一书作了审议。
1982年又为在扬州举行的全国盆景老艺人座谈会作了有关盆景艺术创作的发言。他在有关刊物上发表有关盆景的论文数十篇，还先后主编了《盆景》、《中国盆景》《中国盆景制作技艺》等书，其中，《盆景》一书系文革后出版的第一本实用性盆景专著，该书除了叙述了中国盆景的历史、类别、形式、风格与陈设外，较详细地介绍了树木盆景的培育、造型、养护管理，以及山水盆景的选材、加工、布局等技艺，并列举了39种盆景常用树种的习性、栽培、管理等知识。当时国内有关盆景的资料奇缺，该书出版后先后4次印刷，总印数超过24万册，受到盆体景工作者和爱好者的的欢迎。
旧时代有不少人将作盆景看成是工匠的事。徐晓白先生则认为，盆景是集美学、文学、园艺为一体的综合性艺术，最重要的是诗情画意，没有深厚的文化素养是很难创作出好作品的。早在50年代全国第一次花卉会议在沈阳召开时，他就在会上首次提出“盆景艺术”一词，将盆景与艺术在概念上联系在了一起。这种观点在今天早已为大众认可，但在当时却并非如此。以后他又在多种场合表述了这种观点，并作有《盆景艺术》五绝一首，该诗对中国盆景的发展方向起到了积极的指导作用
要知盆景妙，画意与诗情。
神似超形似，无声胜有声。
出席中国盆景艺术家协会会长会议留念
盆景技艺的创新者
徐晓白先生非常重视盆景艺术的继承与创新，多次强调盆景作品应该体现强烈的时代精神和鲜明的民族风格。1988年中国盆景艺术家协会成立大会上，他作了“论中国盆景的继承与发展”的发言，号召在继承传统技艺的基础上不断创新，创造新技法，开发新材料，要使作品体现出强烈的时代精神、鲜明的民族风格和独特的作者个性。他根据创新的实践，提出树木盆景“三结合和三为主”的方针，即“人工与自然结合，以自然为主；扎与剪结合，以剪为主；棕丝与金属丝结合，以金属丝为主”。对山水盆景提出“四个适当”，即“布局适当、配置适当、组合适当和选石适当”。总的说来，他总结盆景的创作，应达到“线条流畅，配合默契，造型完善，意境深远”，以诗情画意为最高标准。徐晓白先生本人也是身体力行，其创作的“春江水暖”、“两岸猿声、“疏林晨曦”等作品，无不充满了画意与诗情。
1979年徐晓白先生对赵庆泉（右一）作指导
盆景教育的先行者
徐晓白先生也是我国盆景艺术教育的先行者，一贯注重对新生力量的培养。他最早在高校开设盆景课，将本属于民间的盆景搬上了高校讲坛，培养了许多青年学生。他还无偿地培养了一些校外的学生，并给予精心的指导，我也是其中之一。
我的父亲与徐晓白先生是多年的挚友，对盆景都有着共同的爱好。由父亲的几个朋友提议，1974年春季的一天，在家中举行了一个象征性的拜师仪式，从此我就成为徐晓白先生的第一个校外学生。当时还处于文革时候，盆景属于“封、资、修”的范畴，拜师仪式非常简朴。那天徐晓白先生郑重地送给我两册线装的《诗韵》，并说:“我送《诗韵》给你，不是要你必须学会做诗，而是要你在盆景中表现出诗情画意，那才是最高境界。”几十年来，我一直牢记徐晓白先生的这番话，在盆景艺术上不断探索，力求在作品中表现出诗的意境，并把这种理念传给他人，带向世界。
徐晓白先生对学生的许多教诲和鼓励常常用诗的形式来表达。在他的指导下，我在盆景创作和研究上取得了一点成绩，1980年春被派赴日本出席首次世界盆栽会议，徐晓白先生知道后非常高兴，特意作诗鼓励:
积年愿望莫相违，无限前程奋翅飞。
美妙青春多努力，定将盆艺放光辉。
徐晓白先生对所有的学生都一视同仁，谆谆教诲，对于年轻人则尤为关怀，凡有所求，均尽力相助。经常有仰慕者求其墨宝，徐晓白先生不仅从不推拒，而且都快速完成。
今天，中国盆景已经有了突飞猛进的进步，进入了全面复兴的时候。徐晓白先生兼收并蓄、勇于创新的治学态度，虚怀若谷、淡泊名利的大家风范，以及勤奋耕耘、不懈追求的奉献精神，对于推动这项事业的发展，仍然有着重要的意义。
