我为什么将树桩盆景定义为生命雕塑艺术？

庄文其  红叶盆景  昨天

 

 

但觉奔霆吼空谷 遥知万壑正争流 紫薇 飘长86厘米 庄文其作

 

将树桩盆景定义为生命雕塑艺术，我是第一人，也是唯一一人。之所以将树桩盆景定义为生命雕塑艺术，是因为有感于长期以来许多关于盆景艺术的论述都比较虚，给人一种高来高去的感觉。本来是泥土的儿子，却逐渐将地气失去，完全是不应有的节奏。

 

毋庸置疑，盆景（树桩）非常需要一个把握得住的切合实际的定位。盆景（树桩）的本质在于生命（包括植物和人一一创作者）的精彩，生命是盆景（树桩）的立身之本，创作方式采用雕塑（动词），所以，生命雕塑艺术的定义是合乎逻辑的（有兴趣的同仁可参阅笔者多年来断续发表在《中国花卉盆景》杂志上的相关文字），符合事物的本质特征。“无声诗、立体画”之类的描述一直以来都是盆景界的信心，它们提供的支撑强而有力，用历史的眼光看，应予点赞才算公道关注爱木盆景，和爱木一起玩盆景。

不过盆景走到今天，也要有勇气承认，所谓的“无声诗、立体画”完全就是人们对这种艺术形式的形容或赞美，我们在说谢谢的同时，不要太过信实，抱住不放。盆景人甚至应对此类形容或赞美持警惕的心态，要有足够的免疫力，因为它们太华丽，非常地诱惑人，而且由于牌子够大，让人轻易不敢产生怀疑，从而具有很强的掩饰性。“德不配位”肯定不是好事，特别容易导致事物泡沫化，经常在报刊或展场上看到一些“景不够想象凑”的有趣现象即证明。

 

 

 

中国艺术界有个必须用伟大来定义才对得起它的“创见”，就是所谓的“只可意会不可言传”，认同者众多。“只可意会不可言传”太受不学有“术”者欢迎，因为如此强大的“理论”千古一遇，成为他们打败别人的大火器，随时随地都可以把敢于质疑他们的人灭掉——艺术领域一潭清水从此变成泥汤。追溯根源这个毛病与上古巫文化应有一定关联，但后世一些心怀叵测者将其利用并发扬光大却也是不争的事实。

艺术界台上台下都有一些装神弄鬼者，他们借“只可意会不可言传”兴风作浪，取得的效益之好让那些实诚人目瞪口呆。关注爱木盆景，和爱木一起玩盆景。这些人尤其擅长“画鬼”，鬼这种东西虚无缥缈，从来没有堂堂正正出现在现实生活中，所以无从验证，确实“只可意会”，用来证明自己艺术功底深厚，再合适不过了。

 

我给盆景界泼冷水，对“无声诗立体画”这件既华贵又可爱的漂亮外衣说三道四，理由只有一个，盆景不能没有自知之明，要坚决拒绝做表面文章。可以相信，如果有朝一日盆景有幸被艺术殿堂接纳从而在里面占有一席之地，绝对是靠脚踏实地，一步一个印走出来的，所以，从现在开始，从自己开始，坚持做老实人说老实话，把应该做的事老老实实做好，才是正道。

 

 

 

 

坐看云起时 朴树 高38厘米 庄文其作

 

上面说过，雕塑这个词在树桩盆景定义中是作动词用，理由是，景之形象须经由技艺来塑造，其中包括锯凿剪扎……凡此种种，均在雕与塑范围内。相对于“诗画”说伴随的“意会”成分造成的不确定性，雕塑无疑更容易把握，因为它注重细节，强调细节，而细节的存在对于避开“意会”预设的迷乱至关重要，从而有效地避开“鬼”的干扰。细节的实践性要求自然而然将质的分量强化突出，让人一目了然，鉴赏起来也就有了相对客观比较清晰的标准，所谓线条，所谓虚白，所谓“经营布置”……这一切均经由细节的强调而成立，细节就放在那里，它具体、直接，可以眼观也可以手触，只要是行内人都能看清楚、想明白，争议自然降到最低。

 

弄懂细节这个环节，我们对设计（包含创新）就会有正确的认识。在很多人眼里，设计第一，其实，设计永远无法超越技艺（雕塑），再好的设计也要能做出来，否则就是空的。而技艺就体现在细节中，它务实，不拿“意会”作为借口，循序渐进一步一步来落实，让人看懂还抢着点赞。艺术创作必须先落在实处，先实后虚（理论总结），而且虚要有分寸，不能满嘴跑火车，理论研究要从看得见摸得着的地方开始，哪怕与“高大上”无缘也没办法。

 

我对“诗情画意”说没有任何成见，而且还很感激它们长期以来给盆景艺术的强力支撑，之所以反复拿它们说事，是由于它们实在太高端，而盆景艺术的文化含量还远远达不到相匹配的程度，所以不能无底线攀附。看不见这一点就会走偏，出现虚胖，向“假、大、空”走去，换句话说，以生命为载体的盆景艺术受到高度实践性要求的制约。若盲目从众随“只可意会”而行，抓瞎是很自然的事，所以需要去把迷雾拨开。关注爱木盆景，和爱木一起玩盆景。再说，一件衣服无论多么华贵也要合身，太小穿不上去倒也罢，太大穿上了却不伦不类，难免失去自我。尤其是在独立的盆景理论体系还没有真正建立起来的今天，不务虚不唯大，脚踏实地认真去探索，才能找到真实的自己，从而找回本真的自我。