当我在研究生院学习陶瓷时，我的一位朋友问我们的雕塑老师，当他展示用粘土板，棍棒和线圈组装作品时，“当你做出这些决定时，你在想什么？”老师停顿了一下，回答简单地说，“我根本就没想到。”他看着我们，小心地警告我们同时创造和分析，'你会失败的。这是所有人中最糟糕的陷阱。
嗯，这对我们来说听起来很奇怪。为什么我们要关闭谈判思路，告诉我们什么是正确的，什么不是？仅仅几年之后，他的建议才有意义。我花了二十五年的时间蜿蜒穿过各种艺术，如绘画，雕刻，制作花盆，现在创造盆景 - 在所有这些视觉活动中，思考只有在工作完成后才有用，双手落在我的身边。然后我就可以开始评估了。
鼓声，诗歌，舞蹈或树木都不是要解决的问题。他们表达了感情。
艺术创作是一种感受。把感觉变成其他形式。可能最具挑战性的艺术运用词语，如诗歌。因为，用文字，我们自然会得到相当文字，并想到“花瓣”或“猫鼬”或“小心”（对于猫鼬）或诗人正在使用的任何文字。诗人把话语拼凑在一起形成的不是思想，而是用一种直截了当的方式来达到的感觉，“这些话就是我所说的。”诗歌不是解决问题，不是数学。然而，我们经常与盆景犯同样的错误。
鼓的紧致皮肤不是说皮肤。
在盆景中，我们遇到了阻碍我们表达的障碍。这是特别困难的，因为盆景是一种“传统艺术” - 两个几乎相互矛盾的词。我们被教导要使一棵树成为盆景，它必须在树干上有一定的分支排列，如果没有正确的顺序它就不是一个好的盆景。我们被教导优选径向根系统。后备箱应向上逐渐变细。等等。这些是我们的工具，盆景工艺。是的，它们都是有效的。然而有趣的是，树木越老，如真正古色古香的针叶树，这些规则越少，我们就越需要对异常，接受，表达和感觉开放。盆景指南很有用。他们也绊倒了我们，可能会误导我们，特别是对于老树。他们让我们思考，用我们的思想组织，批评。股票越老，我们就越需要接触作为诗人的工作。只有我们争抢分支机构。昨日黄花。树干倾斜。
身体建立的是对心灵的挑战。
机械眼
我认为我们倾向于使用树木制造的另一个错误是它们的工作速度太快。并不是说操纵太快，而是“前进！”的意图太突然了。坐在你的树上。有时一年或更长时间。感受可能性。什么是躯干在你身上产生共鸣？分支应该去哪里？将所有方向布置在您身体的指南针（而不是您的心灵）中，并且一个方向最终将继续超越其他方向。当你开始以这种方式工作时，就像我的雕塑家老师一样，你也可能无法说出为什么你选择那种方式而不是另一种方式，因为你并没有真正考虑它。你觉得你的方式在那里。你可能会发现，作为鼓手和诗人，身体对我们的心理器具无法接受的敏锐理解。
一个成功的，令人回味的盆景并没有解决任何问题。它加深了这个谜。
在视觉艺术中具有创造性的很大一部分是打开眼睛而不会引起人们的注意。有时闭眼更容易。可悲的是，我们不能轻易做到这一点，虽然我常常认为盲人会做出精彩的盆景。
扭曲的矛盾是盆景是关于视觉的，但当我们用眼睛看时，我们开始不幸地想到。作为盆景艺术家，你被指责睁开眼睛，没有那种声音，指导，批评，分析。
在这个区域中创造出深深的绳索，在整个身体中产生共鸣。
由此产生的工作仍然是这种和谐的证据。很难通过互联网传达这一点，但你一直在这样做。最近的恩格尔曼。与您的盆景很好的工作，也表达难以捉摸的
创造它们所必需的真理。感谢您分享您的艺术和见解！
我很高兴这是有道理的......有时似乎关于艺术的写作就像在沼泽中建造一座城堡。任何成功似乎都依赖于之前尝试的废墟！
这让我们知道某些事情正在发生，但不知道是什么。当我雕刻时，我不认为我只是让我的手去他们想去的地方
优秀的文章......你已经在设计和艺术创作之间做出了重要的区分。对于建筑师来说......同时创建和分析是制作建筑的定义活动。综合方案要求[空间需求]，市政区划规则，结构工程机会，用户流通模式，现有历史背景，气候和地理环境，能源和可持续性目标，预算限制以及建筑物建造时的审美声音，以及几乎无数的其他力量作用于设计过程，与创作过程根本不同，创作过程的主要目标是表达感觉。
非常有趣的评论！我应该澄清一点，但是......我认为盆景艺术的大多数从业者都会陷入技术方面，这些方面相当可观（尽管不如建筑物那么肯定），并且错过了他们表达的机会。而且我认为我们大多数人都没有接受过如何打开创造力之门的培训。这就是帖子的目的。有趣的是，不同的艺术在结构上如此不同。我们可以看看最开放式艺术的光谱，如绘画的空白画布，也许是最技术和设计导向的建筑之一。盆景可能在中间的某个地方。谢谢你的评论！
一个伟大的作品和很好的呈现。也许我们中的许多人都是右脑占主导地位，因此在我们的树木/雕刻工作中......我们允许自己在不使用逻辑思维过程的情况下探索我们的情感/创造力。当我们给自己时间考虑在评估结果时我们做了什么时，我们现在就松开了自己，只会变得至关重要。
是的，关于它 - 我们中的许多人需要接受一些培训才能在创造性事务中有用地使用我们的批判性思维。我们越好地将批评与制作分开，我们的表达就越自由和真实。
