中国式的盆景艺术往往以写意自居，强调意境的营造，包括中国绘画等艺术。西洋的往往是写实的，注重形式美。而西洋的艺术创作手法已融人中国，但中国艺术并未因此而没落。同样外国盆景技术的融入，也不可能造成中国盆景的衰亡。现在国内各派系之间也在相互学习和融合，从新近创作的许多作品来看，其地方风格并不是那么泾渭分明了。但各派系的传统技艺将长期流传，同样会在不同场合以鲜明的个性展示其魅力。
当然，事物总是存在矛盾的，同一件事，有人推崇就有人反对，这不奇怪，新事物都是在这种矛盾中孕育出来的，所有的矛盾最终统一到事物的发展上来。如果是先进的，应该推崇，即使有人反对，也是在推崇：如果不是先进的，即使没有人反对，也得不到推崇，有人推崇也无济于事。旧的事物总是依附于新的事物上长期存在，新的事物总在褒贬不一的矛盾中得到发展。
技术本身，只是一种手段和工具或某种表现形式，并不代表什么真正内涵，不必惊恐于外来的技术或风格的引入，非要与其比个高低或划清界限不可。因此，只要是先进的就要大胆去学习，学会了，学好了，就是自己的。而艺术的、精神的，就是通过我们所学到的技术所创作出来的作品来表达的，而精神应超出作品本身。如果说是曰本的就忌讳，见枯干就掰断，见正三角就整歪，岂不是庸人自扰。如果这样，你是扬州的，就不该截干蓄枝：你是岭南的，就不该造云片。
真如此的话，我们的表现手法就会逐渐枯竭。所以，用写意、写实，等边、不等边，求静、求动等一些表象来界定你我，实是作茧自缚，对艺术创作是有害的。事物是相互对立又相互统一的，所以求动、写意也好，求静、写实也好，都有独到之处，并没有谁胜过谁之说。重形式也好，重意境也好，不应以此来论高低，并各自孤立，应求得和谐统一。宜动则动，宜静则静：有好的形式，要追求好的意境：有好的意境，更应用好的形式来表达。
一切从无中来，发展至最高境界，终归于无。如中国盆景五大流派从无到有，发展至今大家都相互学习和融合，其最高形式将发展至无宗无派，既是中国式的，最后将归于自然。技法的极致，应该是没有技法，就是“虽由人作，宛若天成”。这也是我们追求的最高境界，而既然要追求“天成”，何用再分流派和你我。这与中国的传统文化是一致的。所以有式从无式中来，然后归于无式，这就是艺术的最高境界，也是自然规律使然。 （编辑／徐昱）
