1韩学年与盆景结缘
韩学年，出生于1949年8月，广东顺德大良人，中国盆景艺术大师（图1）。
其盆景作品讲究创新，特别是在素仁格盆景以及山松盆景上具有极高造诣。韩学年从小就接触花花草草。二十世纪五十年代社会上流行“摆古树”展览，逢年过节都会进行。韩学年的父亲对盆景很有兴趣，一棵很小的栀子（水横枝）Gardeniajasminoides，把枝干做成“手”，根部做成“脚”，再在顶端加上一个公仔头，那盆景看起来就是一个人形了。
这让韩学年开始对盆景产生了浓厚的兴趣。小学一年级时，他就开始在学校的花圃种花，看到拉绳电灯的保险丝盒适合当花盆，他也拿来用。利用自己的艺术天赋以及多年积累的基础，他起初玩的都是很快可以成型的附石盆景、丛林盆景。经过构思找到合适的石头和树头，加上自己的艺术加工，两三年就可以成型拿去展览。
2 韩学年与素仁格
韩学年不乐于置身世故人情，吃、住、穿都是极简的，他认为素仁树的风格和他的个性很像。
韩学年学习素仁主要是图新。因为素仁大师已经去世了，而他留下的就只是五张盆景作品的照片，
关于素仁盆景的标准很难定义。但那五张照片不能完全代表素仁的作品。以前拍一张照片是很艰难的，一般要举办一个展览才能拍，有很多作品是拍不下来的，而且拍的作品也不都是最佳的状态。素仁格盆景凸显的是禅意，韩学年说，对于内涵的东西，他是永远学不到的，他与素仁大师的境界不一样。但是外在的东西仍是可以学的，学的是枝条和韵味。抓住素仁格“多一枝嫌其多，少一枝嫌其少”“疏简适度”，掌握好它的瘦、简、洁的特征。
“学我者生，似我者死”，习素仁盆景，必须要经历变化，因为社会是进步的。20世纪六七十年代和现在的审美观不一样。回看素仁大师的作品，于现在而言也许不是最好看的，但是素仁大师打下了根基，后人就必须去维护。素仁树有些是不成熟的，成熟的枝条会粗，粗了必然需要剪，剪了之后就没有之前自然的感觉了。韩学年认为，不要定一个格说这棵树才是素仁树，只要抓住“简洁清瘦”这个原则，然后进行突破，将风格用于悬崖、水影，甚至有一些树跌枝下来，都是可以的。
早在素仁格之前，韩学年已经玩了很多树型。他认为，素仁对技艺要求是很高的。简洁的素仁格让人一览无遗，没办法遮丑的。素仁盆景枝条卷一点或直一点，给人的感觉就不一样了。所以没有一定根基是玩不好素仁盆景的（图5）。
3 盆景是生长的艺术，要叛逆，要创新
韩学年了解自己的个性—不愿随大流，甚至有点“叛逆”，喜欢无人涉足的东西，并玩出自我特色。他不在乎好与坏，及他人的评论。他深知：盆景艺术是变化的、生长的艺术，有好有坏。1988年，韩学年看到墙头榕树根生长的形态，榕树根因为需要水不断地延伸，又由于各种原因交叉盘旋，他觉得这样的树根极具美感，于是他想，这样的自然景象能不能在盆景里面塑造出来呢？要怎样表达呢？无意间看到一本美术杂志《广州文艺》，里面有一幅描绘了榕树根部的国画，题名是《绝壁残存适者生》，这与自己的想法不谋而合。构思好就去行动。这时问题又来了，怎么组织一个残壁破墙出来呢？于是他逼着自己去想，去创新—以水泥、瓷砖创作出仿残破墙壁的“盆”。这样的榕树型格，韩学年玩了两棵，分别是1988年的《生存》（图2）和1998年的《适者》（图3）。30年过去了，这种型格到现在都没其他人接手玩。
韩学年觉得这反映了两个问题：第一是因为大家不认同，就好像衣服流行起来了，大家都会抢着去买，现在这种型格大家可能还不喜欢；第二是有难度，一般人不敢涉足，直至现在还是没见过类似的成熟作品于展览出现，难度主要就在于适合做这类作品的树种只有榕树，而榕树只有南方地区有，因此这个先决条件就导致北方能接触到这个型格的机会也比较少。
韩学年认为，艺术是要经过加工的。如果完全仿照自然界的树来做，是难有美感的。只要作品能给人留下深刻的记忆，就算是成功的。他不喜规范的正型树而爱异型。例如作品《脱俗》的型格就很少见，树是向上生长的,但它却跌枝下来，这样的它很叛逆，这个作品在盆景界反响很大。在盆景配盆、品种选择上他也是秉承这个理念，必须要超脱常规。当然，他也清醒地要求自己要在内定标准下进行天马行空的创作。
