中国盆景是人与自然和谐后的产物，既是对自然的摹写，也是对艺术家心境的摹写。需要凝炼自然，状写心意，是在中国传统文化浸润下诞生的一种高雅艺术，不仅要追求树相的美观，而且要能够表现比盆景树相本身更深层的意蕴。表现比作品本身更深层的东西，也是各门类艺术作品的共性。所以，我们常说盆景是画、是诗、是音乐，其实盆景就是盆景，是假托盆、树、表现的一种“景”。其重点是景，而不是其他。只有我们弄懂了盆景的真正内涵，创作的目标才会更加明确，创作的过程才会清晰而简洁。
贺冬岭先生的盆景，首先在景上下功夫，在意韵上下功夫，直奔盆景的主题，这也是他对盆景浸润二十多年后形成的属于他自己的独特感受。虽然他在选材时十分注重根干枝的配合，注重素材的先天形象，但他脑海里形成的是素材后天的树相，潜意识里已经形成了创作成功后的“景”，这就是他这么多年对盆景的真实感悟。《老干虬蔓待春归》是他经手较早的一盆盆景。当初选中素材的时候，很多人以为是看中了树干的怪异，其实作者是相中了树干之势，扭曲之中有谦躬之态。
在多年养护中，又逐渐萌生了待春之意。所以，在枝托的布局上便下了番功夫，看似杂乱，实则有心，待春风吹来，浦树新绿点点，疑是绿云。先生好茶，常常一杯龙井一盆盆景的坐上半天，尽享田园之美。据说当初著名书法家桑凡老师就是看到这盆盆景后欣然题下了“脱落凡近变乱云霞”八个大宇，并在边款中题云“冬岭善培盆景，老干虬蔓枝叶扶苏，意境邃远，独具匠心，积句以彰”，这是从一个书法家的角度对先生盆景的一种褒奖。桑凡老师的题词，对冬岭先生的盆景创作影响很大，也再一次激发了先生对什么是盆景真谛的思考。什么是属于自己匠心的表现，什么是盆景自身意境的蕴含，在不断的思考与创作中，渐渐形成属于自我的盆景风格。
《变乱云霞》是贺先生这些年松柏盆景创作的代表作之一，高118cm，但丝毫没有北方盆景的粗疏之感。相反，无论是舍利的制作还是枝托的布置，都显得非常精细，就某种程度而言，过于细腻的枝叶造型甚至对树干挺拔的威势有所削弱。由于照相角度的问题，夸张了第一托出枝后的弯曲，与整体树相不太谐和，没有原作显得生动。但并不影响整体树势的高贵华丽、端庄与大气，如桂出高岭，莲出绿波，纤尘不染。这盆刺柏盆景浸润了他近十年的心血，由放养到回缩到舍利的制作，几经推敲后，终成今天的风貌。
“脱落凡近变乱云霞”一直影响着先生的盆景创作，当初的榆树盆景，是一种创作思路，但作者总觉得还不够味，总想着再从另一个方面进行诠释。当从市场上见到这盐刺柏桩子时，他怦然心动，经过多年的努力，一盆超凡脱俗、变乱云霞的盆景终于由心画变成了现实。树干挺拔有力，叶片云蒸霞蔚，正象王选民大师评价的那样“造型上追求整体大气磅礴”。这也是对冬岭先生其它盆景的真实评价。
盆景是一种高雅艺术，只有你真的把它放到高雅艺术的地位，它才能够回报你高雅的享受。贺冬岭先生在盆景创作的路上，孜孜以求，辛勤探索，盆景回报他的是丰硕的收获，众多的获奖证书，只能说明结果，而真正的乐趣在于创作的过程，那种全身心投入后的沉醉，那种创作成功后的喜悦，只有真心热爱盆景的人，才能体会到那种“众生多忙碌，余心独自闲，相看两不厌，只有¨悦树园”’的幸福感。这里套用了李白《独坐敬亭山》五言绝句，盆景与我们，就如白云与敬亭山一样，只有我们从内心深处“不厌”盆景，好的盆景才会“不厌”我们。
