盆景艺术应当是有意味的形式，她能唤起人们某种特殊的情感与体悟，既激起了我们的审美感情。感动我们的不单是作品的形式，而是这些形式暗示或传达的思想和信息。美好的形式并非自然客体的模仿与堆砌，而是作者伴随着对意象形式的情感把握而产生的内心兴奋的自然表露。
盆景作品的形式是有情、有神、有气韵、有生命、有气质的，能使人感到亲切。不管我们观照的对象是人还是物，一山一水、一草一木地出现在眼前仿佛都是跃动着的生命，它们都有着一种生命情趣。正是这些生命的欢乐与苦恼，相濡或相争的动人心魄的关系，才引发出艺术家强烈而真挚的审美激情，尤其是我们中国人。
艺术家需要热情，他把作品本身看作是一个像自己一样有生命的东西，因而就对它产生了一定的爱憎情感。着手创作之时，这种爱憎感情渗透在作品之中。难怪乎人们在接触到作品时，感到了创作者所经历的激动，所体验到的欢喜与悲哀。
盆景之作如同艺术作品没有深刻的思想性是很难有震撼力的。深刻的思想缺乏艺术美的表现又难成为精彩。
中国盆景的意境缘自心境，心境明亮，自会有一番艺论的真知灼见。
文人树盆景重抒写主观情思，在创作方法上，特别强调以情造景，因心造境，淡然天真无俗气，凌厉九霄戏通神的“狂”者盆家大有人在，他们的心灵行为方式是一种悲剧性的美，其对所谓传统模式的冲击，我们仿佛看到流露出他们那种天真、奇倔、超脱、荒寒的自嘲艺术观，也无不是一种对自己内心世界感悟人生的情感充实。一点一线一枝一叶无不是云霞、浪花、花草、山骨的魂灵啊。
“文人树”盆景暂可作为观念形态的一种符号，不在布局形式上去刻意把握自然物象的再观，而以超然的处世态度来对待自然，那萧疏清旷之致，孤傲高洁之质，凭添了多少作者的自我审美理想与个人心境的形象体现。
中国盆景艺术的传统是通过具体的结构、造型技术而感受到一种精神、一种审美、一种思维方式。学习一个人的盆景风格不如学习一个人的艺术思想，我认为这才是“师造化”呢。
中国传统意义上的盆景及当今文化思潮下的国内外盆景盆栽，装饰性的力量表现，无疑时刻在激发着我们的视觉感官，不同流派的盆盎处理风格．盆艺家凭借个体的不同兴趣努力地实践着那各自有异的视觉形式。不论是那“六台三托一顶”、“方拐对拐”、“一寸三弯”、“两弯半”、“蓄枝截干”、“神枝舍利”等等，还是现代自然表现主义、综合象征主义旗帜下的作品，其色彩、线条、枝法的变化作用于眼睛的力量存在着宁静的和谐，安慰的和谐，靠自己的活力而使人激动的和谐。我们现今热衷于表现自然主义风格的装饰意义，在对树相装饰的进程中无可否认地进行着物化理想的真实，也坚信着最高的真实不是现实的刻板模仿，而是对现实的再创造。其意义在于通过艺术的形象去充分表达着主观感情的传移——象征。
近些年来，自然主义和象征主义的盆景尚处在一个推进、发展、求新的地带境况，相对于流传下来的传统艺术思想，我们仍在肯定，这个进程中不仅多了一道一道亮丽的“风景线”，同时也增添了不少新的活力，这无疑对当代盆景文化的积淀和思考，又增加了无限的延伸，也同时会加快整个进程的步伐。
中国盆景最成功和最体现出民族特色的因素就是对于心象这一玄妙的特殊尊崇和表现。以心象为中心构成了一盆二景三几架四题名的艺术世界，穷变态于形象，合情调于盆盎。所谓登山则情满于山，观海则意溢于海，那心中万象不是具有观念内容和情感色彩的吗？！文外重旨，因寄所托的中国盆景之精妙，使得我们的盆景作品多么感人啊！（编辑／徐曼）
