记得第一次看到赵庆泉先生的水旱盆景《八骏图》时，突然间觉得心底里有一种莫名的东西在涌动，继而如潮奔突。当这莫名的东西被迅即捕捉后，我才发现它原来是这样几行文字：翠岗疏林鸣雀蝉，水绕曲岸骏悠然。俗情凡韵无一点，红园鹤楼走青莲。
从那以后，这似乎成了一种习惯。为什么每次见到赵庆泉的水旱盆景，自己总有一种写诗的冲动？为什么自己总将赵庆泉当作诗人来神交？一次偶然的机遇促成的采访，让我找到了答案，也认识了一个真实的赵庆泉。一~他在诗城里浸润陶冶
赵庆泉的故乡扬州是一座人文荟萃的文化城，这块钟灵毓秀之地在历史上曾汇聚无数骚人墨客，雅士才子，他们成就了大量的美诗妙文，清辞丽曲，是一座名副其实的用诗构筑起来的诗城。
赵庆泉就是在这诗如烟海的氤氲环境中浸润出生，受其陶冶而成长。赵庆泉的父亲赵仁杰老先生熟悉中国古典诗词，爱好广泛，是扬州红园的主要创始人之一。还在赵庆泉咿呀学语的时候，’老先生就不厌其烦地教他背诵古典诗词。这种以中国古典诗词作教材而进行的启蒙教育，对赵庆泉的一生产生了很深的影响。
中学时候的赵庆泉对中国古典诗词的兴趣和爱好越来越浓，由此还爱上了绘画、音乐和摄影。他读的书很杂，不管是政治、历史、哲学．文学，还是天文、地理、农学，都有广泛的涉猎。特别是一本《唐诗三百首》和一本掉了封皮、封底的宋词选读本，更是伴他度过了无数个日日夜夜。这些知识储备让他有了较高的文化修养和不俗的审美意识，以致在他在以后的盆景创作中能够跳出前人的身影，成功变法，用最能表现诗情画意的盆景艺术形式——水旱盆景去展示自己的艺术才华。
二、他于诗人处攻苦纳储
在赵庆泉的盆景艺术生涯中，有两个人对他的影响最大，一个是上面提到的他的父亲赵仁杰老先生，另一个则是他的恩师徐晓白老先生。人们都知道徐老是一位资深教授，是中国盆景历史文化和盆景美学理论研究的开拓者之一，是中国盆景艺术大师，但鲜有人知他还是一位诗人。
徐老出身书香门第，上个世纪40年代，徐老就曾出过两本诗集——《流浪集》和《沧浪集》。全国解放后，他的诗作更多。据不完全统计，徐老一生留下诗词曲联2000余首，不可谓不丰。
徐老的诗作题材广泛，各个领域皆有涉及，而最令人感兴趣的还是徐老与赵庆泉之间用来交流和沟通的诗作。当赵庆泉经过多年努力而开始在全国盆景界崭露头角时，徐老很是高兴，写下了《赠赵君庆泉》一诗以勉之，日：“积年愿望莫相违，无限前程奋翅飞。美妙青春多努力，定将盆艺放光辉”。
《八骏图》是赵庆泉赖以成名的力作之一，创作于1985年，当时在全国引起极大的反响，对刚刚复苏的中国盆景起到了极大的推动和促进作用。徐老见此，欣然挥笔写下了《题赵君庆泉<八骏图>盆景》，日：“牧马姿形态各殊，多方散处欲相呼。山林秀丽增佳色，我自心驰《八骏图》”。徐老经常为赵庆泉的盆景题诗，当他看到赵庆泉的盆景作品影集时，更是诗兴勃发，笔走龙蛇，千行立就，一口气写了十八首。
赵庆泉是“老三届”，曾下放八年。与许多同为“老三届”而始终没有机会走入高等学府去接受系统教育的人相比，赵庆泉又是幸运的，成了诗人教授徐晓白先生的入室弟子。他可以亲聆诗人对国粹的博研精论，他可以随时向诗人请教研讨一切学术难题，他可以尽情感受诗人周围所营造出的浓郁厚重的学术氛围。他于诗人处攻苦纳储，一，使自己的知识结构和储量得到全面提升。特别是徐老的诗人气质、诗人情怀、诗人思维、诗人视角、诗人阅历、诗人技巧等，对勤奋好学而又悟性颇高的赵庆泉更是产生了极深的影响。
在研究中国古代诗人和诗作的过程中，赵庆泉深知，中国的许多不朽诗作皆产生于诗人的山水游走间，而创作盆景精品，仅靠纯熟的技艺和丰富的理论是不够的，还必须要有丰富的生活积累。于是，他将目光转向胜水名山——登普陀匡庐，攀峨嵋泰岱，深入神农九寨，泛舟太湖洱海……山川灵秀，万物形神，开阔了他诗人般的眼界，壮大了他诗人般的胸怀，丰富了他诗人般的底蕴。
当他投入水旱盆景创作时，奇松苍柏古榆和着平冈细草长河湍流，樵夫渔翁牧童伴着千岩飞瀑万壑流云，一起向白玉盆中涌来，一起在十指尖头跳动……三、他向<诗韵>中深参觅悟我曾读过一篇文章，说赵庆泉在拜师徐晓白所举行的简朴的仪式上，徐老曾以一套线装《唐诗选》赠之。采访赵庆泉时，我曾就此事当面求证，他说：“不是《唐诗选》，是《诗韵》”。这让我愕然而不安，同时也对这个话题产生了浓厚的兴趣。
徐老赠书《诗韵》，或为常人不解，但这其实就是艺术家与工匠之间的区别。《诗韵》是古诗词用韵所依据的书，是韵母相同或相近的汉字的集大成。《诗韵》的核心内容是和谐自然。徐老的良苦用心，赵庆泉自是心领神会。他向《诗韵》中深参觅悟，终得其中真缔。他创作的水旱盆景所透出的几乎令人窒息的美，其实就是受诗韵的影响，追求和谐自然的结果。现以《春野牧歌》为例，试作分析。
作为初春时节的春野田园小景，该作在巨型白色大理石超浅盆内分为两个景区，左为塘，右为岗。塘内春水清凌澄澈，一波不兴，岗上坡平势缓，绿草如茵。岗脚临塘处的龟纹石，纹理清晰，曲折有致，富于变化。这一切都有诗韵般的和谐自然。岗上主树植于右侧稍前位置，呈直立状。它悬根露爪，苍翠挺拔，巍巍然有古木雄风，十分引人注目。植于盆左侧稍后位置的副树却令人深感意外地呈卧干临塘之势。
一直立，一横卧，这种树形、树势、植位间的极为悬殊而又突兀的变化形成了一组强烈的矛盾，整个画面被切割，显得很不协调。接下来，赵庆泉施展奇式妙招，在直立、横卧两树之间栽植了一株向卧干树方向倾斜的斜干树，其植位、高度、长度及倾斜度都经过了精心的选择和设计，一切都显得那样的恰到好处。这株斜干树起到了过渡、缓冲、衔接、呼应、顾盼、平衡的作用，就像太极中四两拨千斤的招数一样，十分轻灵而又巧妙地化解了所有的矛盾，一件精品盆景的基本骨架就这样确立了。然后通过植革、铺苔、点石、增加景深的小树和牧童等配件的点缀等，充满诗韵般和谐、自然、生动、传神的《春野牧歌》就呈现在了观者的面前。
《诗韵》对赵庆泉的水旱盆景的影响不仅停留在和谐上，还有一种韵律美。诗歌韵律美的一些特点在赵庆泉的水旱盆景中都能得到具体的体现。
韵，是艺术的生命。陆时雍就说过：“有韵则生，无韵则死：有韵则雅，无韵则俗”（《诗境》）。赵庆泉告诉我说，对于恩师所赠《诗韵》，他一直奉若宝典，极其珍爱，经常诵读，体味感悟，从中得到的启示和创作灵感，往往是无法用语言表达的，真的是受益终生。
四、他视诗境为最高追求
赵庆泉完生谢“水旱盆景与山水画、山水诗以及其它文人艺术一样，以意境为追求的最高境界”，他又说：“意境，也可以说‘诗境’，即诗所表达的境界”（《赵庆泉盆景艺术》）。赵庆泉的水旱盆景的超浅盆使用和多元素组合，为精美画面的营造和诗情的抒发提供了丰富的条件和足够的空间。现以《垂钓图》为例试述之。
垂钓，是中国诗画艺术中最为古老而又常见的命题，山水诗、山水画中多有表现，可谓佳作纷呈。今人若想超越，真是谈何容易！更不要说用盆景艺术形式加以表现了。但赵庆泉的《垂钓图》是堪与之相媲美的盆景佳作。
该作是典型的一水两岸布局，水面阔远，曲岸回环；岸上丘冈逶迤，其势平缓；冈上古木苍莽，虬劲多姿，新叶嫩芽，掩枝遮桠；绿草连天，生机勃发。又见远山隐隐，迷离渺茫；近石兀兀，有圆有方；不管是岸石、滩石，抑或是水上礁石，水下隐石，无不显得那样自然得体，真切灵动。加上配件渔翁的合理比例的选择、色彩的确定、意态的塑造以及整体画面中的大面积的空白等，这种近于诡异的变化莫测的布局所营造的画面，可以说是尽善尽美，令人叹为观止。于是“诗的境界在刹那间见终古，在微尘中显大干，在有限中寓无限”（朱光潜语）。
与有的盆景看似很美，过后即忘不同，赵庆泉的水旱盆景会讧你见之不忘，永远保持一种新鲜感。这种新鲜感来自赵庆泉对精美画面的精心布局，促使你去作诗意的思考、联想和想像。时间越久，情绪越投入，你就会忘掉自己，仿佛自己已走入画境，去与自然景物直接对话、交流。这就是赵庆泉矢志追求的“天人合一”、“物我两忘”的最高境界——诗境。五、他将诗风定位于婉约
大家之所以称大家，正在于他们每能超出当代而卓然自立，正在于他们的作品具有鲜明的个性，独特的风格。扬州盆景历史悠久，规则繁多，技法严谨。上个世纪末，当大家都还沉醉于“一寸三弯”、“云片”等传统表现形式时，赵庆泉的水旱盆景独辟蹊径而卓然自立，影响颇大。说赵庆泉为大家当不为过。今天，水旱盆景已为人们广泛接受，但赵庆泉的水旱盆景依然可以在众多的同类作品中被一眼认出，这是风格使然。如果用诗风的标杆测评赵庆泉的水旱盆景，勿容置疑，他将诗风定位于婉约。
中国古典诗词向有“豪放”与“婉约”之分。在当今中国盆景界，如果将贺淦荪先生的盆景作为“豪放”一格的代表的话，那么赵庆泉的水旱盆景就是“婉约”一格的代表。赵庆泉的水旱盆景与贺淦荪的盆景不同，没有大开大合，大起大落：没有豪气干云，慷慨悲歌：没有激荡与刚猛，没有火辣与热烈。一切都显得简淡雅致、细润飘逸、轻灵明丽、内敛含蓄、沉稳娴静。赵庆泉的水旱盆景虽较少政治色彩，却有社会责任感。她或歌山水之美，或写盛世太平，或抒闲情逸趣，或发古之幽情。而这一切，无不风韵透彻，引无数人折腰。
作品《野趣》，在赵庆泉的水旱盆景系列中只是一件极为平常之作，但却让人深深地感受到他对自然山水的那份忠诚和敏感。他用精湛的技术准确而又鲜活地再现了山野水滨的自然景物，在平和、恬淡、静寂的氛围中无忧无虑、无拘无束的自然生长状况，表现出一种没有任何雕饰的纯自然的恣肆无邪的野性美，仿佛一首婉约诗。
人们最为熟悉的《八骏图》中那水的镜平、岸的婉曲、冈的平缓、树的静立、草的青翠、马的闲适以及鸟叫蝉鸣的和谐等，无不体现、渲染和烘托盛世太平，一派婉约诗风。
在《枫林其乐》中，赵庆泉更是用几株纤细弱小而又毫无特点的青枫小苗，令人吃惊地组合成一件清新秀雅的表现闲情逸趣的佳作，读来更呈婉约之风。六、他用诗心引发共鸣
赵庆泉先生告诉我说从来没有写过诗。但这并不重要，因为赵先生的自身文化积累中有中国诗学的丰富储备，他的胸腔有一颗诗心。他用诗心创作盆景，他用诗心与欣赏者交流，引发共鸣。
诗心是充满浪漫情调的。赵庆泉的水旱盆景的题名很多取自中国的古典诗词，让欣赏者深悟其中的漫妙与高雅。如《八骏图》直接取自白居易的同名长诗：《平林漠漠烟如织》取自李白的《菩萨蛮》；《人约黄昏后》取自欧阳修的《生查子》：《小桥流水人家》取自马致远的《天净沙》等。另有一些题名则是从古诗词中提炼化出，如《古木清池》化用范大成的“古木参天护碧池”诗句，《秋江落照》化用刘秉忠“沙白江清落照红”诗句……
诗心需要情感的专注与付出。诗人是情感的富人。让人感动的作品才会被历史记住。赵庆泉就是一个用丰富的情感投入盆景创作并让人感动的人。赵庆泉不忘其父“一不做官、二不经商、永远不离开盆景艺术”的遗训，全身心地投入盆景艺术中去。赵庆泉是一个情感专一的人，他的眼里只容得盆景，他的心里只装得盆景，他把他的一切都给了盆景。情感的专注是要付出，付出就要耐得寂寞。因为赵庆泉懂得，真正的艺术家是在寂寞中度过的，真正的艺术品是在寂寞中诞生的。
诗心还应该是澄澈的，无欲的。诗人创作的最佳状态是心的纯净而无杂念。赵庆泉就是这样一个人。他走遍全国，将自己的技艺和经验毫不保留地传授给广大盆景爱好者。他走出国门，到亚、欧、美及大洋洲的许多国家讲学，演示讲解盆景的制作理念、方法和技巧，得到国际友人的信赖和欢迎，也为中国盆景赢得了尊重和掌声。
采访时间虽短，却是受益匪浅。而整理思绪更让我感慨万千：布衣赵庆泉的血管里虽然流淌着平民的血液，但其骨子里却透出一股令人肃然的诗人般的高贵和儒雅。他将诗人的学识和修养，诗人的品行和境界，诗人的风度和气质，春风化雨般悄无声息地渗入水旱盆景。玉钵千诗绝俗韵，潇洒红园不染尘。我为盆景而庆幸，因为赵庆泉选择了盆景，我为诗坛而惋惜，因为赵庆泉选择了盆景…
（编辑／徐曼）
