1987年，一本《广州文艺》刊物，刊载了西洋画师的一张水墨国画，画面似一个特写画像：风化残破墙壁，一组苍劲斑驳的榕根，牢牢扎入墙逢。把榕树绝境逢生的生存特性和美态通过有限的画面充分展现出来。黑白的画面，残破的墙壁，茁壮的根系，形成强烈的对比，表达出新与旧、生与死的较量及自然界物竞天择、适者生存的法则。
此画给了我一个启迪这种具有强烈地方特征的靓丽自然景色，通过画像可表达出，我觉得在盆景中，附石形式虽已有，但都未见有此类作品表现过，如能把这种景韵用盆景形式表现出来，那可能会是一个突破，一个新的表现形式o于是有了创作的思想冲动，但究竟如何做，能否做成，做出的效果如何，这些考虑在脑中冲撞着，无从参考借鉴，无从模仿学习，一段时候都在寻思。
何为盆景，是以盆为载体，种植上具有视觉美感植物的艺术品。缺少了栽植的盆，那如何做盆景?因而先要解决盐的问题，想表达的是榕树的生长景象——附壁顽强生存。就不可以用常规的盆栽种了，必须模仿出一个自然环境般的壁，又可种植的盆。这壁要自然，且能显岁月的久远，这盆耍种得上树，又能衬托出需表达的景观，两作用要混合一体。我感觉到，盆的造型构想，就需有一个思路的突破，这是创作目的可否达到的基本条件，是至关重要的前提。造好了“盆”，可以讲是成功了大半，能种上合适榕树就达到了创作目的，但能不能成为好作品，那应是后天需做好的工夫了。
1988年初，自家建房，用仿古陶砖装饰个别墙壁，忽发灵感，可否利用此仿古砖造块“墙壁”来作附壁盆景的载体？经再三思索，用水泥造了个前壁后槽的“壁盆“，并把壁做成不规则形，考虑好尺寸比例，贴上仿古砖，一块残破的“砖墙”告成，完成了创作的第一步，具备了创作的基础。
壁盆做好后，取现成的一棵榕锯去上部，留下二分一和底部三托枝，在“壁面“恰当位置开个与树根部相符的孔，把榕树种上，在左、右、下边附近预钻数个小孔，为日后培育引植小根留用。树种后平放近一年再竖放，那时有了点雏形了，但远未成景，需较长时日培养，应算完成了创作的第二步。根系的状态是该作品至关重要的表现，因而，培育根系是该作品的重点，刻意培育出气根再合适分布并加强养育，多施钾肥，并着意分段分次对奠挫伤，加速根的增粗和起疤。
经近十年的培育，作品基本成景了，命题《生存》，基本达到了“自然天成之趣，不烦人事之功”的创作意图与效果01997年，第一次出外参展（第三眉全国盆景展览<桂林>获一等奖），引起了圈中许多盆友的兴致和关注。自然环境中榕树的生长景态，首次成功用盆景形式表现出来。
另一同类作品《适者》2004年在泉州举办的全国第六届盆展获金奖，见本刊2006年四期刨作简介。这种形式的盆景在各次展览中，都吸引人们的好奇和议论，引发不少人的不同看法和意见，有说形式创新，有说不属盆景，有说不伦不类，褒贬之辞甚众。《适者》在泉州展时有盆友转交给我“刨新是不允许的一--”的字条意见，展览后也看到了本刊2005年一期“从《适者》想到的一…将创新与继承的两者关系处理得恰到好处，……”的文章。这些截然不同的意见，是对这作品形式的争议，是对本人的提示和警醒。
但我觉得，这是一种探索与尝试，是一种未出现过的盆景展示形式，至于作品是丑是美，属否创新，脱俗还是另类，则可另当别论。继承与创新是一切艺术的发展之路，盆景艺术也需如此，它应是盆景园中增添的一朵小花或绿叶，或辉煌，或平凡，但都应有其生存的价值。
