在许多盆景圈中讨论的话题是如何成功地将盆景作为一种艺术形式进行推广。斯坦福哲学百科全书艺术定义为“文物或表演，故意制造商在其使用显著程度审美趣味的赋，经常超越大多数日常物品。”在这一点上，盆景绝对有资格，但对盆景被视为美术，它必须得到不同群体的支持;从创作艺术的个人，到提供展览，活动和比赛场地的组织和机构。
幸运的是，有许多个人和组织可以提供角色模型。他们能够将盆景从与园艺世界相关的园艺好奇心提升到艺术品，这些艺术品可以因其美丽和情感力量而受到赞赏。在这个问题上，有很多这样的人和组织的例子。
比利时盆景协会在展示盆景作为艺术方面非常有影响力，第19版的诺贝尔奖也不例外。非凡的树木和石头得到了美丽的场地，当代舞台和专业摄影的支持。另一个提供盆景，石头和艺术精彩融合的团体，是国际盆景俱乐部 2018年大会的主持人，由盆景艺术家组织的法国文化联合会。
盆景的报道肯定了盆景的泛文化欣赏，其中艺术家正在用原生树木制作suberb盆景，而韩国的盆景展品则补充了冬季奥运会。
Tom Elias关于日本赏石现代时代的文章为这种当代艺术形式提供了有趣的历史背景，Bradley Barlow对花盆的评论也是如此：一种可以达到艺术水平的盆景相关文物。
哲学，历史，创造力和合作共同展示了Massimo Bandera，Masihiko Kimura和Alessandro Bonardo如何将美丽而独特的bunjin变成现代杰作。 国际盆景俱乐部成员和艺术家Rudi Julianto展示了他如何与苗圃成长的桧树一起创造出令人惊叹的盆景，就像来自大自然的一样。
每个艺术家都需要原材料来转化为艺术。 Danilo Scursatone提供了一个详细而有效的方法来创建一个根茎岩种植。 Jyoti和Nikunj Parekh向我们展示了另一种将自然和艺术融入我们生活的方式，其中包括Saikei或托盘景观的创意变化。
艺术家积极参与他们的社区，到处寻找灵感，寻求改善他们的工作。 Stu Innes分享了他将盆景兴趣与家庭度假相结合的策略。
你的俱乐部是否正在创造盆景艺术？ 国际盆景俱乐部很想看到你的照片。
