盆景流派，由来已久，究其成因，余以为是由社会环境、历史人文、地域气候等诸多因素的综合作用，自然、自觉形成的。
探讨盆景流派之前，先回顾中国绘画几千年的历史。中国画自然形成了许多流派，到了明清时代，更是地方画派林立，较有名的有：吴门画派、扬州画派、浙江画派、黄山画派、松江画派、徐熙画派、米派……在近现代有：海上画派、京津画派、金陵画派、长安画派、巴蜀画派、岭南画派、新安画派、漓江画派、黄土画派、天山画派、沙漠画派、抽象艺术流派、冰雪画派、云海画派……
之所以不厌其烦的引证中国画派，是为了借鉴其发展历史，来比较中国盆景流派的发展，从中可以看出盆景流派的发展缓慢且数量太少，这也从侧面说明了今日盆景流派发展的必要性和重要性。
凡属一个盆景流派，必然有流派创史人，即领军人物以及一批代表其艺术风格特点的盆景作品，这是其一；其二，要有赞成者或作品收藏者：其三，要有继承者，亦即弟子，这三个条件是缺一不可的。领军人物的水平越高，赞成人的势力、财力、能力越大，继承人即徒子徒孙越多，那么，这个盆景流派就越盛行，越长久，它的影响力也就越大。但是，事物都是一分为二的，既有利，也就有弊。盆景流派一经形成，绝大多数的弟子们将创史人革新的优点逐渐因袭模仿，造成盆景作品相近、相似或雷同，到后来的结果是一代不如一代。貌似神非，因循守旧，千篇一律，模式僵化而形成壁垒，其后来必然的结果是导致消亡，消亡是不以人的意志为转移的自然规律。
近年来，盆景界关于盆景流派问题上有许多争议，存在许多不同的看法，所谓各说自话，各自有理。有些盆景大师、专家、学者自已拿控不定，选择了不发声。最近，在报刊、杂志等媒体上看到“汉派盆景”，又一新盆景流派破茧而出，我想说的是：“汉派盆景”有其领军人物以及独特造型风格特点，符合流派的基本定义，这样的打造与努力值得尊敬。然而是否能取得卓然成派的成就，既有赖于领军人物的成就，也在于该流派内核心成员的努力。至于其艺术成就高低大小，还是留待后人评价吧！在此我还是要高兴的呼喊：“汉派盆景”，好样的！
还有观点认为，先要有一批代表领军人物艺术风格且有创新的盆景作品，然后才有可能形成流派。我认为，这是一个客观、公平、公正的评判标准。如果能坚持这种以事实说话的标准，我们许多似是而非的争论也是显得多余了。
过去那些因地域关系而形成盆景流派现象，在当今交通十分便利，信息传播高度发达的时代应该终结了。在古代中国，山隔水阻，交通十分不便，岭南相对于扬州、四川、上海从地域上来讲较为封闭，而各地域之内的盆景艺术家之间的交流、观摹，相对容易得多。于是相互借鉴，相互影响从而形成具有共性艺术特征的群体，我国的川派、岭南派、扬派、苏派等都是这样形成的。
这种情形在信息高速传播的今天，是不符合时代特征的，也是不现实的，而且还可能不利于中国现代盆景的发展，今日可能形成的盆景流派，可能要打破地域的界限，高品质信息服务把一些志同道合的在技艺理念上有共鸣的盆景作者，自然地组合成一个流派。例如不限地域地针对某种盆景技法或艺术形式的艺术流派，如：动势盆景，自然山水盆景，多干一本林盆景，附石盆景等，谁又能断言以上诸类往后就不能独立成流派呢？
其实，有一个或几个有代表性的盆景艺术家在他们直接或间接影响下形成盆景艺术家群体，有相近的艺术风格、美学思想、审美情趣及表现方法，他们意识到这一群体中的一脉相承关系，久而久之，自觉、自然形成了一个流派。
此外，有人认为流派一定要有相当的人数，对此，本人不认同，可视情况而定。真正的艺术创造都是生命个体从独立思考开始，有了创作主体对盆景艺术独特的认识领悟，对宇宙自然、人生社会的感受，才能在艺术形式上有所突破，有所创新，有数十年的创作实践，才会有属于自己的鲜明个性风格的作品问世，继而影响他人，共同推动盆景艺术发展与创新。
那些趋同群体普遍性的情感，大同小异的样式，都是与真正的艺术创造相背离的。那些强调合伙，认为拉帮结派，人多势众才显得有力量的想法，也不是艺术家应有的创造思维，且根本不符合艺术发展的规律。许多艺术家往往是孤独个体，直到成功之后才有众多追随者。
还有，我们探讨盆景流派的目的是什么？这也是非常重要的问题。笔者认为，其最终目的是要推动中国盆景艺术向前发展。回首中国盆景一千多年的历史，我认为我们的盆景艺术离颠峰还差得很远。古代盆景作品能流传至今的少之又少，几乎空白。史上说唐代、宋代中国盆景已经有较高水平，但至今没有发现几幅写实的盆景图画，大多只能想象。近几十年来除了几位具有创新精神的盆景大家如贺淦荪、潘仲连、赵庆泉以及海派山水盆景之外，有许多盆景流派，作者都是在模式上千万遍翻新，其风格特色不明显。
据此，笔者认为，在当今时代，我们要抓住机遇，在传统的基础上，勇于创新，不断提高。而正确的科学的艺术发展观应该是：把传统当作新的起跑线，注重创新的盆景人在深研传统，汲取精华的基础上，融入对大自然、人生、艺术的时代思考和个性体验，独辟蹊径，创作出与古人不同、与他人有异；既有传承，又有创新：既有独特技法，又有新意境的作品。中国盆景艺术的发展，应该是百花齐放，百家争鸣，而不应该把大家束缚在一棵大树上，应鼓励推陈出新，以榜样的力量带动更多人，使中国盆景艺术更加多姿多彩。
回到流派的问题上，我们中国盆景既要有传统的五大流派，也要发展现代的新流派：既要有以地域划分的流派，也要创新的以某种新技法，或某种新的盆景艺术形成，或某位大家的独特个人风格，乃至某种植物品种的风格特色的全新的盆景艺术流派。
综上所述，是否能成为“派”，不是以是否表现同一题材，同一形式作为评判标准，而判别流派的标准应该是：能否在盆景创作中创造新的艺术语言，新的艺术表现形式，进而丰富中国盆景的表现技法：能否在艺术观念、学术理论、系列作品等方面形成一个完整的体系；能否融入时代精神与个性思考，创造出一种别开生面的人文艺术精神境界。舍此三点，奢谈盆景流派是浪费时光，毫无益处。
总而言之，中国盆景艺术的发展需要有更多真正具有独特艺术风格和创新精神的不同的盆景流派。
