二、盆景艺术审美的共性所在
各艺术种类之间，无不相互渗透、无不相互影响、借鉴和结合，这主要是从艺术表现内容的需要出发，而不仅限于艺术形式上的探索。作为综合性较強的盆景艺术，我们盆景艺术工作者，对姊妹艺术的了是觧是多么的重要。艺术家的世界观，就是你的艺术灵魂，它决定你认识生活的深刻程度；生活是一切艺术创作的源泉，是构成作品内容和形式的客观现实基础；艺术技巧，是反映生活、传达思想情感的能力和手段。艺术形式是否能完美地表现内容，直接取决于技巧的高低。因此，我们要吸纳姊妹艺术对盆景艺术有用的技艺与技巧，为我们的盆景艺术服务。
(一) 盆景与绘画 ----- 构图上的画意美
盆景作为多维的立体的空间艺术，与二维的平面化空间的绘画艺术，虽然空间维度不同，它们的艺术内涵，情感情绪的表达都是在一个特定的空间，静态性的实现的。由于这种物化结构的特性，使盆景、绘画等艺术结缘，所以，中国的绘画理论，也常常有盆景艺术理论的通用性，构成了盆景艺术“画意美”的同属性。这种追求“画意美”的共性之处，使盆景与绘画有一种亲缘关系。所以人们称盆景艺术是“立体的画”。如山水盆景制作“三远法”，就是借用宋代郭煕的山水画论<林泉高致>中“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前窥之山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。.....高远之势兀突，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥渺渺。”的论述。所谓“三远法”就是仰视、俯视、平视所产生不同的透视效果应用在盆景创作中。中国山水画论，在中国盆景艺术创作中有广泛的应用。
(二) 盆景与书法 ----- 线条上的意象美
中国的书法艺术，是中国最古老的艺术之一。自从文字诞生那天起，中国的文字就已是艺术化了的形象艺术。因而，汉字能成“书法”艺术，是与我国的汉字流源至今，都是用一种艺术的形式演译着古老而又新意的艺术文明。利用线条的意象变化，凝固书艺者心律的永恒，思想的记述，行为的笔墨神韵。书法，以笔墨行走的间架，构成了其形象上的艺术美。以疾缓、转折、正侧峰的笔意变化体现着“书”的“法”度。而盆景，以枝干为骨架，构成立体空间的形象。我们借鉴书法艺术的这些笔法技巧，去营造枝干的每一组空间变化，视枝干为行笔的线条构架盆景的艺术形象，这就是我们盆景艺术为什么要与书法“结缘”，求其“线条”变化上的意象美。
(三) 盆景与诗词 ----- 造境上的诗性美
中国诗词，是中国文学史上的语言艺术的丰碑。特別是禅诗的岀现，给中国的诗歌艺朮，增添了无限生机与活力。禅诗、禅画也深深的影响着中国盆景的艺术创作。
有句诗歌准确地论述了禅和诗之间的微妙的必然的联系。“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀”，正是禅与诗之间的这种关系，禅诗最终是禅家参悟沉思的结晶，它打破了常俗的框架，从另一个思维的角度入手，从时空入手，淋漓尽致的表现了禅的机敏智慧，同时也表现了禅的淡、远、空、寂、闲的特点。
亦正是这种淸新空气的注入与文人们不断的推崇、润色，造就了中国艺术的“意境”论。“意境”论的出现，活跃了中国艺术理论。何为“意境”，就是指表现了难以把捉的玄妙意味， “意境”的本质特征就是扑朔迷离的意味无穷性。正如前人所述“景者生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情”“意中有景，景中有意”“情与景会，意与象合”。
“意境是指作者主观情意与客观物境互相交融而形成的境界。”(袁行霈<中国诗歌艺术研究>) 美学家李泽厚认为“‘意境’是‘意’---‘情’‘理’与‘境’ --- ‘形’‘神’的统一，是客观景物与主观情趣的统一。”“意境”论，己成了艺术欣赏的品评标准。盆景艺术不可例外的，在“意境”论的氛围中，更显出“意境”在作品展现的重要性。“意境”使盆景艺术增添了可人度，一件好的盆景佳作，若没有“意境”的显现，难想其作品的感人度。盆景艺术这种意境的诗性表达，增強了其艺术的感染力。在盆景艺术的创作中，有的以意胜，有的以境胜，以意胜者，情多情露；以境胜者情少情隐，都不算好，唯有意境交融者为难能可贵，视为最佳。
(四) 盆景与音乐 ----- 节奏上的韵律美
根据物化结构的不同，艺术形态分为时间艺术；空间艺术；时空艺术。盆景与音乐，在艺术形态上，都有各自艺术的表现形态，音乐，时间艺术的创作。而盆景，则是空间艺术的创作。但它们都有一亇共性之处，那就是，都讲求节奏上的韵律美。我们把音乐创作这种“情绪的语言”，借鉴到盆景艺朮创作的空间形态的表达上，在盆景艺创的多维空间里，通过音乐这种“情绪的语言”应用，使盆景艺术在整体的形象变化上，具有音乐“情绪的语言”的节奏美和韵律美。在盆景艺术创作中，我们对枝条曲折与舒展、过度的急与缓，都要体现出一种韵律美。在作品外部轮廓的处理上，对整体的韵律把持上，韵律的表现，主导着你作品的艺术风貎与格调。
(五) 盆景与舞蹈 ----- 造型上的姿态美
舞蹈，是以肢体语言来塑造形象的时空艺术，但对盆景艺术创作来说，其生动的艺术造型和形象的艺术语言表达，仍是盆景艺术学习可鉴之处。盆景是枝干造型的艺术，我们把枝干视为舞蹈者的身躯、舞蹈者的手臂，我们就不难得出盆景艺术与舞蹈艺术造型上语言表达的共性。盆景艺术，就是通过树木枝干的伸展与走向，曲折与伸展来体现作者的心绪与思脉，通过作品流露你的情怀和寄予。
作为盆景骨架的最小的组成部分小枝的伸展与扎片的处理，也都意味着整体树象的形象品质。枝干的每一曲一折，都应视为舞蹈的身段，每一伸一展，都应具有舞蹈的“形体美”，盆景艺术形象就应具备舞蹈的姿态美。
(六) 盆景与形式 ----- 谐和上的综合美
形式美是人类独特发现和创造之一。人们对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。盆景艺术的形式美，主要体现在以下几个方面。“一景二盆三架四名”为中国盆景艺术所要求的，所特有的艺术形式和组成部分的统一体。一景，为盆景景物的主体。
二盆，为盆景景物的盛体。三架，为陈设盆景的几架。四名，为盆景所题的命名。在中国盆景正规的展示场合，都应遵循这一准则。这也是盆景艺术评比所要参照的必备条件。要求这四项中，主景物形象(势态)生动、制作(技艺)突出、生态 (长势)完美、意境(画境)优秀的；配盆(式样、色泽、尺度)是恰当到位的；几架(式样、色泽、尺度)匹配的合适精道的；题名(命题)是准确的有意味的，方可为盆景的艺术佳作
给景配盆，给盆中的景物配盆。在这里的盆，不仅是景物的盛体，它是盆景整体构成的一部分。配盆的式样、尺度、色泽、是否恰当合体，直接影响盆景的展示效果和艺术价值，直接反映创作者的审美情趣和鉴赏水准的高低。配盆到位，会给盆景作品带来和美的艺术效果和艺术感染力，为作品增色。
几架应用，关键是盆景与几架的协调性，风格的一致性。几架忌繁琐、喧宾夺主。几架应是与盆景相匹配的，要求式样、色泽、大小、高矮要和美。注意几架不可与盆景等高，几架要略大于盆的配比放置。浅口盆不宜直接放在过高的几架上，常是放在矮几架上再配放在桌案或高架之上组合。微型盆景常是组合摆放在多宝格式的博古架内，所配小几架也讲求上述要点。
