有一些盆景树桩，可能已经有几十上百年，甚至几百年的时间，纳日月精华，吸天地灵气。经历了几百年的风霜雨雪，依旧茂盛，生命力之旺盛，精神之不屈，不得不令人惊叹，或许早已成精。
每株植物都有各自面对世界的姿态、样貌与气味，在那些小而不起眼的枝微末节，隐藏着生命宏观的哲学与格局。
盆景艺术家身上仿佛每一个细胞，都充满了对花草的热爱与对艺术创作的灵性，也充满着对盆景艺术独有的那份情怀和见解。
欣赏盆景是一种享受，而制作盆景更需要“含辛茹苦”。人们表面上看制作盆景是“玩物”，其实它是一种励志的艰辛过程。
一件有生命艺术品，必须经过慢长的栽培、整形、修剪等一系列精心的呵护才能培养今天的模样。
制作一件盆景不仅要掌握最基本的瘦、皱、漏、透的艺术效果，更重要的必须融入个人的情感和对艺术的独特见解。
没有思想性，没有独特的艺术个性，一件盆景也就缺少了所要表达诠释的意境。
盆景艺术体现了作者的文化素养、思想感情和审美趣味的一次艺术创造，这种有选择、有取舍、有轻重的艺术创造成就的高低，取决于作品意境的深浅。
是“诗”就必须有“诗情”，是“画”就必须有“画意”，正所谓“画中有诗，诗中有画”，就是达到了一种自然与人文合一的至高境界。
一件优秀的盆景艺术，能振奋人的精心，激发人的热情，陶冶人的情操。这就是“寓教于艺术”的独特魅力。
盆景艺术重在造型，并以“小中见大”的独特艺术手法，将色彩缤纷的大千世界浓缩于咫尺的盆钵之中。
盆景融园艺学、文学、美学于一体，而“玩”盆景其实也是人对树的一种尊重，对其生命的一种尊重。
冰冻三尺非一日之寒，其实一件盆景艺术是通过多年精心“养”出来的。
一件盆景作品的出笼需要多方面的工序，选材、造型、整形，然后培育，这之间需要反复琢磨，然后才能立意，着手创作。
与写文章一样，要意在笔先，立意就是制作者必先融入盆景的主题思想，然后根据自己的构思才能制作出蕴涵意境的盆景艺术来。盆景的创作灵感多是来源于生活，首先得发现美，然后创作美，最后再展现美。一盆盆景是一道美丽的风景线，松树苍劲古朴，似岁月留痕，似群峰峥嵘。
真正的盆景艺术家除了认真、执着、坚持、热爱，必须对大自然足够的了解，和对自然界各种生命独特的解读。
盆景是空间的艺术，它将自然之美拘于方寸小盆内。
盆景，尤其是桩景，是有生命的艺术品。它不象绘画、雕塑那样，一旦创作完成就不再变化了，盆景的整个生命过程，也就是它被创作的过程。
盆景在春、夏、秋、冬四季变化中，给人不一样的意境与感觉，一段枯木、一拳顽石，着些许苔痕，如同从上古而来的青铜器上布满了斑斑锈迹，使人油然而生一种时间的感叹。
枝愈枯愈好，叶愈嫩愈佳。
盆景追求古拙之趣，不是病态，它通过古拙要表现世界的真实。
几片叶是当下的鲜嫩，枯朽枝是百千年的老枝，古淡和秀润就这样结合到一起，将当下的鲜活揉进了历史的幽深中，从而寄寓人们独特的历史感、宇宙感和人生感。
