文、绘图：黎晓玮
《中国盆景赏石》2018年3月号上刊登了一篇名为《盆景绘画创作手记》的文章，引起了很大反响，很多盆友都问道：画这些画的人是你吗？这些画不就是你朋友圈里天天晒的练习稿？我也被传播效果给惊了一下，很多人慕名加上了我的微信，很多人想要知道把盆景画得如此真实背后的秘密等等，甚至有的人仅仅想要了解，画这些画的人是一个怎样的人，她是怎样接触盆景，她和盆景有怎样的故事。
大家看到的盆景绘画，是我至今比较成熟的第一批作品。画盆景，是我绘画生涯中的一个意外。像许多对绘画怀有感情的人一样，绘画一直陪伴着我，从小时候的涂鸦，到考学时候的素描色彩速写，到美院里的科班学习，我一直按部就班地画画，掌握所有成熟画家必需具备的技巧，画盆景之前，无所谓画什么特定主题，只要画得多，并且能把手头能力练上去，一概闷头就画。
就读中国美术学院大二时，受友人之托画了一幅大型盆景油画，当时接触的作画对象有限，第一次遇到一个庞大的盆景，感觉特别有挑战性，一口气就画了半年。当中不断遇到问题，不断修改，半年后依然没有解决画盆景遇到的画面问题。我不服气，继续画了很多盆景习作，一个暑假下来画了几个速写本，后来又画与盆景实物几乎等大的素描，研究盆景的技法和空间如何在画面有效表现，未完成的、失败的作品比比皆是。几年下来，养成了大画小画交替画，有针对性地系统解决盆景呈现到画布上的问题。
画了四年盆景后，我养成了画盆景油画前必需画精细小稿的习惯，主要是用中性笔画四开速写的形式，一张小稿可以画一到两天，每天画5~6个小时，不需修改，从头到尾一气呵成，通过这样练习锻炼眼睛观看枝干空间的准确度。画盆景8年后（2016年），一张8开的彩色手稿可以画上一周，每天5~6个小时，由于这些稿子看起来非常写实，一个偶然的机会，吸引了一些盆景圈的朋友，他们把我的作品宣传出去，许多人得以看到这些作品。
这些稿子我称之为盆景手绘，全徒手完成，基本解决了盆景造型、技法在画面空间中如何呈现的问题。这些作品于我来说仅是阶段性的成果，一个阶段后，也许就不再绘制这种类型的手绘作品了，研究绘画表现力的方式有许多种，随着创作思考的深入会发生变化。
为了把盆景画得真实准确，平时我会经常画盆景结构分解图及写生小稿。应好学的网友要求，又画了一系列从基础到进阶的盆景手绘入门手稿分享。很多盆景友人看见非常精美的盆景手绘画作，想要身体力行学起来，然而严谨的盆景手绘对素描基本功具有较高要求，能学好并非易事，需要先具备一定的素描基础，把形体结构基础理解好了，才能进一步把树画得构图准确、效果立体。
作为一个对创作有要求的画者，我对接触到的每一种作画方式都希望做到尽善尽美。用写实手法画盆景的作画过程很长，需要持之以恒。从分析盆景构图、结构，到了解盆景文化根源、生长特征，我在不断学习，不断拓展认知，不断调整方向。在作画的过程中解决了一些画面问题，也顺便通过盆景绘画做了一点盆景艺术传播工作。
盆景是一种综合艺术，绘画并不能代替真实的盆景制作，我借助绘画的方式，旨在学习经典盆景的优秀经验，也是个人一种爱好盆景、欣赏盆景的方式。欣赏了我的盆景画作的盆友们，能感受到盆景及绘画共同作用带来的审美愉悦，足矣。盆景是一种和时间做朋友的艺术，它能让人学会谦卑。盆景的生长、维持、延续乃至死亡，都承托着人们对存在、形式、意义的思考。盆景需要依赖人力，以维持“最好的时光”，绘画则可以定格这“最好的时光”，不失为一种留住经典的方式。
盆景手绘是一个阶段性的绘画，它的作用是油画的手稿，这是最初对盆景绘画的定位。每画一幅盆景油画前，我就画一幅手绘图，把盆景的形体结构、色彩关系走一遍。后来纯粹为了练手而画盆景手绘，成为了日常练习的一种方式。日常绘画练习，就是眼、手、脑的综合训练。很多盆友会问：你为什么画那么准？
这是日积月累的结果，首先得通过正式的训练获得一定基础，然后你就可以每天持之以恒地训练自己以达到更好的状态。盆景油画在手绘的基础上需要着重于油画技法的表现力。盆景是具有生命力的艺术，而油画是重新在画面中塑造对象，需要画者对盆景有一定理解，对油画表现力也具有熟练的把握。在盆景油画创作过程中，我从写实技法入手进行表现，后来又走到了带有主观表现的方向。
写实技法表现的盆景油画可以充分展示盆景的结构特征、造型手法及审美特点，盆景枝干之间的空间、叠加、主次关系能得到有效体现。油画是一种塑造力很强的绘画方式，整个绘画的过程也是一个重塑空间的过程，体会枝条如何生长、盆景造型如何塑造，细节如何升华。
不同类型的盆景表现手法又大不一样，如松柏类盆景需要处理团块空间，从大组团块松针到小组松针的处理，与盆景艺术家修修剪剪、拿捏造型的对比顾盼的状态颇有几分相似的感受。赏花类、赏果类盆景则需根据盆景作品特色进行调整。总的来说，写实技法表现的盆景能最大程度客观表现对象。
油画创作中的主观表现手法则更关注盆景作品的形式美感与表现力，在作画过程中加入作者对盆景作品的造型构思，更注重画者对盆景的理解，如通过寻找枝干形体之间的空间定位，找寻盆景画面形式美感及抽象性；通过统一画面色调，抽取特定色彩，在色彩上进行简化，达到表现画面纯粹性，色彩表现力的目的；联系写生实际，寻找更多的画面可能性，包括形体空间的变幻，通过重复寻找形体、塑造形体，达到表现盆景作品时间性、历史性的目的。
油画是一种具有较强包容性的绘画媒介，通过把握绘画过程的时间、把握观看的方式以及表现的手法等，达到展示不同的画面效果、展示创作者创作意图的目的，同时现当代油画可通过综合各种绘画元素，拓展油画绘画语言，增强画面表现力。盆景与油画结合实属不易，两种都是独立的艺术创作的形式，盆景兼具生长性，绘画则定格了，不生长了，然而油画还可以通过后天塑造让盆景继续“生长”，或通过特定的形体、表现形式让盆景在观者的视觉上继续生长，是盆景与油画结合可供创作的可能性。
盆景绘画在我的创作中还属于摸索的阶段，表现手法随着对事物的理解、看待事物的角度、绘画经验更深入发生变化。无论盆景艺术或绘画艺术创作，拓展艺术创作的方式，表现具有丰富艺术内涵的作品是艺术家们孜孜以求的共同目标。
