“榆痴“青年时候还是嵊州的一名乡村教师，
1976年他21岁，深深的喜欢上了盆景，
当时信息交流没有现在这么发达，制作榆树盆景没有现成模式，一切都得从零开始，
经过多年的探索和研究，从挖掘、选桩、养坯、驯化、造型等方面走出了一条自己的路。
但最重要的是，他读了师大美术系，还读了哲学。
虚怀若谷
他知道“天人合一”对中国绘画的影响
自然界的万物都可以被认定为有命有性的东西，而这种命性的赋予必将因主观的色彩而遮蔽自然物的本性！
在绘画中，客体的自身形象就不再是表现的目的，而仅仅是作为体合“道”的中介物。也就是说，画家描绘客观物象不是目的，目的在于如何将笔下的物象能更好地体现“道”、维护“道”，
他把这个“道”应用于盆景创作中，在枝条处理上注重体现“曲直、长短、软硬、顺逆”这些矛盾的综合。在有限的空间里获得“寸木有情、片枝有韵”。
群龙舞局部
“曲直、长短、软硬、顺逆”这些不就是我们人生社会中无处不在的矛盾。
“榆痴“的盆景，力图追索天与人的相通之处，以求天人协调、和谐与一致。
中国的哲学，如冯友兰先生所言：“不是为增进正面的知识而是为了提高人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。”
看了“榆痴“的盆景，我们是不是也可以说，盆景也不是为增进正面的经济价值而是为了提高人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。”
盆景艺术是为了不让这个世界走得太远！
最后，“榆痴“说，他只是知道了一点点盆景艺术的皮毛，真正的艺术品是很能让感受者达到通感境界的，就如看画看哭了。听曲听哭了！
