（一）“线”与“白”在盆中的对应与实际处理方式
如前文所言，“画意”需要“笔意”“诗意”的相互映衬，而盆中“画意”是在花器的范围内，由“笔意”“诗意”和绘画的“画意”共同构成的一个环境。我国盆景实际上较早引入“画意”作为鉴品标准，而此处亦有问题产生，即盆中之“物”如何对应画中“笔意”。
从图1到图3可以看出，图2与图3中较为直立的树是在模仿图1中树的“笔意”，盆中石块的排布也是根据图1的参考和实际放置的推敲而构成的。由此亦可看出，周瘦鹃作品中多有遒劲的枝干，而所选的山石亦嶙峋奇怪，这就是赵孟頫所言之“石如飞白木如籀”。这表明，在古人或周瘦鹃的眼中，盆景中所用物件越遒劲，越瘦漏透皱，实际上越能消解观者对真实之物的印象。
而如何展现“笔意”于盆中，实际情况大致如下：制作之前，作者会在心中对作品的最终效果有大致的、“画意”的意象，然后亲自挑选山石花木、盆盎器皿，注意结合该作品最终效果的意象、山石花木带有的“笔意”关系以及盆盎器皿的造型进行挑选。挑选完之后，作品也接近完成。作者会将山石花木置入盆盎中，根据选定好的观赏角度以及最终意象，推敲它们之间合适的位置关系，最后填土种植或置水置石，完成。
以上这种制作程式承自何传统，目前可供查考的文献中尚未发现，而借日本造园传统可以推断出我国传统对于盆中“笔意”的处理方式。在日本的造园传统中，具体造法如下：日本传统造园师结合自己预想的对庭园的意象，站在园子某处（或禅室面向禅庭的檐下）指点手下弟子按照自己的指示放置山石花木，同时造园师会比较各物之间的关系，一旦有不合适处，立即指挥弟子去修正，如此方能成园。
（二）周瘦鹃的贡献
周瘦鹃盆景作品中对“笔意”的处理取乎古法，而“画意”与前代诸家却有不同，故此，他在展现“笔意”方面做出的改变值得当代人讨论学习。周瘦鹃早年作品（图3）模仿古人“画意”，然而图4盆景的“画意”虽从未出现于古人“画意”中，却意味非常，答案都在那梅桩之上：图4中的梅桩有枯笔苍劲之“笔意”，原得自周瘦鹃好友顾公硕致赠，完全天然，生机勃勃更显梅桩的独特。
要知当时盆玩承自晚清，人们为了快速得到自然之物中蕴含的那种“笔意”，多采用盘扎、修剪、整形等技术加工和栽培，然而人们以此种方式获得的植物是以人的审美方式为标准，并非植物本真的“笔意”。而周瘦鹃的改变正在于此——他以文人意趣挑拣天然山石花木，欣赏它们蕴含的“笔意”，却不绳束以显“笔意”，如此制盆景，足见高明。另外，周瘦鹃还常常脱离古画，创造“画意”。这里的“画意”是他对古画多年体会、对人生之经历⑧心得的真性灌注，每置一花一树一石，皆以心会，虽“取法乎上”，终成自我变革。
结语
综上所述，周瘦鹃盆景以古人绘画的“笔意”入盆，藉个人心性（经历、学识、阅历等形成）以产生“画意”，其遴选花木，以云林八大为意象，择取山石，得元章石涛之况味，感观者心、动观者意，不独取法乎上，有自创之法，于古人画意之外又添新意，足可启迪后学，以攀新峰。
