2.1 注重人与物相互作用的时间历程性
不同于静态文物的保护思路，岭南盆景技艺是一门时间的艺术，因此既往盆景作品静态的图像记录难以多方位呈现盆景人与物的动态历程。从非物质文化遗产保护对技艺与人的动态关注，对于岭南盆景的保护也应该以动态的保护视野切入其中。不断生长变化的植物素材，在盆景匠师手中幻化为一盆成熟的盆景作品，却并未因此停止创作的脚步，动态的创作过程是岭南盆景技艺实现的载体，而其核心则在人与物之间的互动过程。
岭南盆景的技艺核心特征便在于人与物相互作用的时间历程性，这也让平台将研究重点不仅聚焦于盆景作品“物”的层面，更着重于盆景人与作品“物”的关系之中，以“口述盆景”为主题，将岭南盆景的研究以口述历史的研究方法，聚焦在岭南盆景匠人身上。从目前专职从事岭南盆景技艺的匠人的“岭南盆景”故事入手，从个人成长与学艺历程、工艺技法与发展、传承方式等方面，试图梳理岭南盆景的发展脉络、记录岭南盆景匠师的工艺技法，勾勒岭南盆景的行业生态。
希望以口述历史的研究方法，弥补岭南盆景历史研究文献资料的不足，为岭南盆景工艺匠作的系统保护和研究留下档案记录，从而进一步思考岭南盆景在传统工艺保护传承过程中面临的问题。
2.2 注重源于生活的园林设计专业视角
特定工艺的形成与发展从来不是孤立的，其得以传承的生命力来自于生活与文化的需求，失去这些“庭中雅趣”，工艺也很可能变为无源之水，岭南盆景亦是如此。
从中国盆景艺术的发展历史看，盆景的发展演化一直与中国造园的历史密不可分。二者不仅共享相似的操作要素和文化审美观念，同时也呈现出在不同发展阶段相互影响演进的动态历程。在清末所遗存的岭南园林旧照及文人笔记中，不乏盆玩花木的陈设景致，岭南盆景与木雕、砖雕、嵌瓷、陶瓷、叠山等各类传统园林技艺一道，成为岭南传统园林与文化最为直接与具象的外在体现。从某种程度上时候，岭南传统园林遗产特色保护传承最直接的对象就是这些极具地方特色的传统工艺[1]。
平台的师生主要来自于风景园林学科，岭南盆景的“口述工艺”研究不仅旨在盆景工艺保护与传承本身，从更为综合的造园学层面看，这也是岭南传统园林保护与传承教育的重要部分。岭南园亭中的花木雅趣不同与其它要素可以通过文物挖掘考据，因其作为有生命的要素难以作为实物保存。
童寯先生在其造园学宏论《江南园林志》中亦曾提及，中国传统造园理论在关乎植物要素专论上空白之憾[2]。以当下岭南仅有的园亭遗存，我们很难忠实、全面地考察古代文人对花木景致的经营观念，对岭南盆景花木造作考察或有可能重现其中部分庭园花木雅趣的倩影。
立足于风景园林学科视角，平台对岭南盆景的研究与教育亦希望带入造园视角。以园居“庭景”将景致嵌入生活居所的岭南庭园与日常起居息息相关。而花木园景的单元经营与岭南盆景在盆盎中“缩龙成寸”的技艺更可谓异曲同工。这或许可将当下风景园林植物造景教学偏向西方园林植物空间、色彩、景深经营的训练体系重新带回中国传统花木营境的景致探讨，从而加强对高校风景园林设计专业学生的文化传统与现代设计的教育思考。
2.3 注重传承发展的产业视角
从盆景行业发展的角度，造园学视角引入也将促使盆景人思考岭南盆景如何将相对孤立的工艺匠作对接现代城市生活。以笔者随广东盆景协会赴台考察团所见，行业化程度较高的台湾盆景随着当下城市化为生活场所带来的改变，在技艺传承的前提下，通过各种推广形式将盆景这门传统工艺带入现代生活。
一方面，生活化需求促使盆景细分市场和盆景类型，或使盆景一方面朝小型化发展，以适应都市紧缩的生活空间；而另一方面则向庭园树发展，综合其它园林工艺以庭景单元进入城市造园领域。这些行业发展与技艺传承的经验能为岭南盆景的研究和发展带来崭新的视角。
