胡乐国大师说过：日本盆栽和我国盆景在观念的认识上和制作的程序上都是一样的。所以说，国人对日本盆栽的抵触和不认同是由于缺少了解才造成的。
整体说来日本盆景的水平要比中国高一个阶段。其实，这也很正常，人家比我们早那么多年搞，水平比我们还差的话，那才怪呢I搞盆景跟人们的生活水平和文化氛围有直接的联系。如台湾早期也没什么人搞盆景，六十年代因经济萧条，人们无所事事，当地文化部门官员偶然想到在电视台黄金时间播放盆栽栽培艺术的节目。连续播放两个月后，导致街头巷尾谈的不再是经济而是盆栽。
于是，各地蜂拥而起，市、县、乡、镇到处都成立起盆栽协会、筹建盆栽园，协会的会员是成千上万地增加。一时搞得台湾民众到处挖桩，山上被挖得千疮百孔。后来，政府才下令禁止，敲励自幼苗开始培养盆栽。就这样，几十年下来，台湾的盆栽水平已经很高了，连日本人也不敢轻视。美国的情况也差不多，也是在偶然间兴起的，几十年下来也大有超过日本之势。
我们国家也应该如此。大家的生活条件好起来以后，自然会往这方面发展。东西好不好，摆在那里。其实大家心里都有数，虽然嘴上说法不一。有时是自卑心理作怪，而贬低别人的作品。这样只会阻碍自己水平的提升。现在，好多盆友都认为，日本、台湾的作品只是盆栽而已，没意境；树型过于茂密，没层次，大盖头等。其实我们自己的作品养了几十年后，估计也会是那个样子。自然界中茂密的大树本来就是最美的。
我们书本上、论坛上常看到的一些岭南派的大树型，肥仔枝，虽然看上去都很美，但大部分都只是半成品，等作品成熟以后就都会茂密起来的。盆景的最高境界不应该是超于自然，而应该是模仿自然界中那些茂美的树型，使欣赏的人看到作品以后，容易联想到自然界中的树木，从而从中得到美感。
盆景对人的意义就是：当我们在室内或院落内看到盆景时，就能使自己沉浸在平时所看到的自然界中最美的风景的联想中。这个过程能使人体放松，消除疲劳。而那些脱离自然界规律的作品就不能产生这个功能，看来看去还是一盆盆景，囡此是失败的。
有些人建议从国画的理论中寻找盆景的理念，这是一种很好的思想。因为国画是中国文化的精髓。但是画和盆景因视觉的不同，其表现手法是有区别的：画是平面的，而盆景表现空间则是立体的。国画在对树木的描绘中，善于从局部的美感中寻找焦点，而盆景是要从整个立体的空间，完整地表现出树木的形态。
树木在山水画中的地位一般是从属的，它只是整个大环境中的局部点缀。而盆景一般都是独立的主体表现。国画理论中的文人树的表现手法，也许是前人搞文人式树木的思想来源，因此，在表现手法上是最接近的。在国画中，我还没有看到过专门以一棵大树为主体，淋漓致尽地表现出树的风格的画。而在盆景中，这正是我们要做的。
