在第六届中国盆景展览会上，中国风景园林学会花卉盆景赏石分会向全体盆景界人士提出了“创新、求精、重振中国盆景雄风”的要求。这是中国盆景从恢复、普及阶段走向发展、成熟阶段后的奋斗目标。作为一位盆景工作者，怎样将这个精神具体落实在一件件作品上？具有权威性的国家级展览的评委，用什么样的审美取向去评价盆景作者的作品?我们应该慎重去考虑，必须找准自己的文化归属，在中华民族丰厚的文化沃土上，培育出具有民族特色的作品奉献给世人，否则就会朝着迷失自我的方向滑行。
目前，在盆景界内有一种观点认为：我国的盆景应该从表现形式到树木品种、技艺技法，全面地向日本的盆栽靠拢、看齐。笔者对这一看法不敢苟同。要学习是肯定的，学什么?怎样学?我们不妨从两国的美意识的异同来分析和探究，或许能找出正确的答案来。
由日本人的美意识而产生的日本盆栽
日本是一个温和、湿润的岛国，远古以前日本人民就在那里繁衍生息，外界的干扰很少。日本神话很少有英雄之神。公元8世纪初，日本第一部由皇室编纂的国史《古事记》中记载的太阳女神及其统治下的八百万神都是温和、忠义之神。日本人的性格是在公元6世纪初佛教传入以后，发展变通为：在“禅”的统领下，形成了特有的文化中核。
他们“不重形式重精神、不重人工重自然、不重现实重想象、不重理性重悟性、不重繁杂重简素、不重热烈重闲寂。”①即使在社会制度变更的过程中，也很少有激烈的行动，多数采取和议的形式，极少通过武力、战争来解决。日本的圣德太子于公元604年制订的最早一部成文法《十七条宪法>中，第一条就规定“以和为贵，以不忤为宗”。因而古代日本人的性格一般都是平和的、纤细的。近、现代有一部分日本人提倡崇武，具有扩张倾向，但总体来讲，大多数日本人具有和谐、中庸、简约、淡泊、含蓄、暧昧的特点。
经过多民族的自然混合，现在统称为大和民族。他们以“和”作为美的理想，认为最高意义上的美存在于和谐之中；日本庭园包括皇家庭园的建筑，也是小规模地再现自然，山、水、亭、榭以小巧玲珑见长；日本人以奇数代表吉祥（3、9除外），馈赠亲友的礼品、居室的台阶数都应是单数才认为吉利：主张“无既是有、一既是多”；艺术作品着力表现主观的内在感情，崇尚朦胧的格调；文人画主张“超以象外、得其环中”：对某一事物的评价很少用肯定的语气，一般是用“也许”、“大概”、“可能是”之类的词采表明自己的态度。
日本人将太阳尊为天照大神——太阳女神，其次就是将树视为神树。每年正月里，家家产户装饰门松，在室内摆盆栽树。他们将“五行”的顺序排为：木、火、土、金、水。日本人的名和姓也多用木名，如加藤、木村、柏木森。家徽喜用花卉图案，如：梅、樱、菊、葵。著名的演员、运动员叫“花形俳优”、“花形选手”。日本学者认为：风雅之人，以花鸟为朋，以岩水为友，以雨、月为伴。在一般人的思想观念中，也有“见时无花等同夷狄。思时无月，类于鸟兽”的说法。
在平安前期，日本人十分尊重白色，其次是紫色、绿色。近代，在日本列岛山与水的自然环境的渍染下，演变为尊崇白色和青色，因为青色是大自然的生命之色。日本人规定丧服为黑色，囚衣为红色，黄色是不成熟之色，只有婴儿用黄色的衣物包裹。
在日本人的艺术美的观念中，特别追求一种“物哀”之美。“物哀”是外物引发人的内心感动，产生一种优美、深沉、哀愁的情感体验。对于这个词，我们不能望文生义，把“哀”单纯地理解为悲哀。“物哀”除了悲哀、悲伤、悲惨的解释外，还包括哀怜、同情、感动、壮美的意思。物哀美所感动或反应的对象，不限于自然物，更主要的是人，就算是自然物，也是与人有密切关系的自然物，具有生命意义的自然物。日本著名风景画家东山魁夷说：“虽然在我的风景画中没有出现人物，但是我的画的是作为人类心灵的象征的风景，风景本身就阐明人的心灵。”②由日本女作家紫式部(978--1015)所著的长篇写实体小说《源氏物语>，就是一部表现物哀之情的巨著。
“即使在今天，《源氏物语》仍是日本作家的灵感之源。”③ “物哀”作为日本美意识的先驱，自然地形成“哀”所含的静寂美，成为“空寂”和“闲寂”美的底流。“空寂”的含义是幽玄，孤寂、贫困；“闲寂”的含义是恬静、寂寥、古雅。空寂主要体现在作为生活艺术的茶道上。闲寂主要体现在作为表现艺术的“俳谐”趣味上。
“日本美的世界，是从不追求夸张的。”“以歌舞为例，表现任何悲伤的场面，却没有失声痛哭的做派，而是让观众从沉静中地忍受着悲伤的动作，进一步感受那颗悲伤感的心。”④日本人极喜欢随大势，习惯于限定的框框、格式内求精求细。日本社会中为人的原则，最重要一点就是：千万不要与众不同。
了解了日本人的美意识，就不难理解他们运用佛教中的禅意“无就是有”、“一就是多”、“静就是动”的理念去制作盆栽。在他们看来盆景叫盆栽就够了，叫“景”是多余的。盆栽实物背后的景，有千万种变化，要靠欣赏者去自由地想象。那些四平八稳的“静”的背后，就显示着无穷的动。那枯而不朽的舍利、神枝，就隐喻着生的存在，就是生与死的轮回。
面对一盆美的盆栽，后面的景致在观赏者的想象中，于不同的季节里，仿佛分别有野狐在树下徘徊、有茅蜩（即蝉——引者注）在树上呜叫、有僧侣坐在那里休息、有村庄里的小孩子在那里嬉戏，树的背后甚至有千山万水，但没有必要用具体的山水来表现。早在明治41年（公元1908年），日本盆栽家福来友吉氏在《盒栽就是诗》中说：“眼睛所看到的确实是寸尺的树木，但调理培养得有如数丈的参天古木。
当你在看得出神时，眼前却会出现着深山幽谷，或是大海怒涛，或是悠悠熙春的空潭，或是寂蓼催秋的寒风……等各种各样的风景，虽然身在斗室之中，可是心有仿佛自山水之间逍遥的感受。”⑤可见日本盆栽后面所表达的景象是非常宽泛的、是不确定的。因而导致盆栽的形式也比较单一、简约、较少组合，只是用树种命名，体现一种闲寂与枯淡之美。在日本还流行一种枯山水庭园建筑，就是用白石子做成枯瀑布、枯山水，用白色的细砂耙出纹路来代表起伏的波浪。
