张宪文与他的山水盆景《沂蒙颂》
■山东滕州 王宝林
台湾《盆栽世界》去年第二期以图文并茂的形式刊载了张宪文先生山水盆景《沂蒙颂》。配文这样写到“中国味浓厚的大型盆景：景观气势佳，附石制作的素材是一般的杂木树种，而非想象中的松柏”。这短短的文字，是对张先生山水盆景的赞许与认可。虽杂木风格，乃松柏品质。
张宪文，1951年生，山东省滕州市人，山东盆景艺术大师，祖籍兰陵（原临沂苍山）。现任中国风景园林学会花卉盆景赏石分会理事，枣庄市树石盆景协会会长。张先生于1976年结缘盆景，他学习百家，无师自通。多次参加国际国内大展，屡获嘉奖，如曾于第七届、第八届中国盆景展上连续荣获金奖，在第七届世界盆景友好联盟大会暨第十二届亚太盆景赏石大会上，其送展的山水盆景《沂蒙颂》荣获“中华瑰宝奖”。
《沂蒙颂》体现了张先生对家乡的无限眷恋，是对桑梓的记忆，也是对故乡情感的丝丝流露。幼年时家乡的萧疏山林，淳朴的山村生活，沂蒙人吃苦耐劳的精神，给他留下了不可磨灭的印象，亦或是一种铭记。
沂蒙山是沂水山脉的两个支系，属临沂市，指的是沂山、沂水和蒙山为地质坐标的地理区域。沂蒙山地貌类型多样，北部是绵延起伏的群山，中部是逶迤的丘陵．南部是一望无际的冲击平原。北部的蒙山，以“天然氧吧”、“养生天堂”而闻名，横亘数百里，七十二主峰，三十六洞天，集险、奥、幽、旷、奇、雄、秀于一体。蜿蜒的沂河如镶嵌的玉带，纵贯全镜，充满灵气，南部临郯苍平原，沃野万顷，稻花飘香。
《沂蒙颂》集怪石奇树于一体，高50cm，浓缩在长120cm、宽80cm的长方形大理石盆中。该作品是张先生继金奖作品《岱宗烟霞》之后又一树石结合的完美范例，是先题后作，意在笔先的作品。章法布局上注重虚实相映，藏露结合，聚散有节，留白亦景。客体服务主体，主体兼顾客体，主客迎合主题，“飘逸不可以废沉雄，疏散不可以无气骨”的理念，写意与夸张并用，多元交织使用共存等手法。该作集北国粗犷风光与南国的流水风韵于一体，钟灵毓秀，仪态万方，树石浑然，婉如天成。
尽阅《沂蒙颂》，有亲临其境之感。当从主景坡脚处登临此山时，习习凉风，扑面而来，随着脚步的迈进，推移的大山徐徐进入眼帘。那一抹如绿的块块巨石，不着一字，尽得风流。又如同一张张宣纸，等待着文人墨客来书写沂蒙人民感天动地的诗篇。在无限想象之中登上顶峰，俯瞰群山，一览众山小，脚下的潺潺流水，在树木植被的遮掩下，如云似烟流经远方… 纵观《沂蒙颂》创作特色，笔者以为在用石、植树、点缀等方面，都彰显个性。
《沂蒙颂》用石。石是山水盆景创作的骨架和主体，也是表露意境的载体平台，是作者表现和塑造愿景的基础，是丰富感情的体现。因此石是重中之重。石相同、色相近、纹相连、脉相通是优秀山体的关键。虽用石制作，但却是山。《沂蒙颂》用石是当地产龟纹石。龟纹石结构丰富，纹理清晰。精细处花纹斑斓，簇团锦锦、玲珑可爱，粗放处如狂草绘画，纵横驰骋，内涵深远，更能表现大自然风情。作品主客分明，结构严谨，相辅相承。三分之二处被山涧清流一分为二，使平静的山脉动意连绵，主景是一块形体较大的龟纹石，自然完美变换丰富，着地稳健，一石如同一山，视觉效果佳。尽管峰嶂起伏变化不大，但次景遥相呼映，加之坡脚点石恰如其分，整体山势骨架尽在视觉之中。
《沂蒙颂》用树。山的形体确定之后，树则是作品的灵魂。山有树才有生机。北宋诗人黄庭坚“万卷藏书宜子弟，十年树木长风烟”的诗句，不仅是对友人学问之博、宜于弟子成才的称赞，也是对树木成才年功的缩写。用杂木类树种表现松柏风格是《沂蒙颂》的特色。密集植树，散点布树体现了疏而跑马、密不透风的制作理念。树虽多而不繁杂，树梢大而不遮山，使人感到自然就在身边，愉悦情不自禁。《沂蒙颂》的用树，米叶冬青与六月雪交替使用。通常米叶冬青较粗l士老气，枝叶圆润，根爪裸露，有老树横秋之感。
而六月雪婀娜多娇，纤小可爱，可以作为小树林或局部使用或点缀，可趋于完善景观深度与美感，使之相得益彰，和谐共生。如何用杂木类树种在造型上使之趋于松柏的味道、张先生煞费苦心，他运用疏密有致，点线相连的手法，在主景中稳中求动，在次景中动中求稳，制造出远看苍山叠翠，郁郁葱葱的感觉：近观则树树之间交待清楚，互为依托，各取所需。姿态处理上，或张扬个性，或跌宕起伏．浑厚与飘逸同在，潇洒与古拙并存。树的特色，大小树苍老而旺盛，生机一片。尤其张先生在树的修剪上，独树一帜，注重边幅而不拘谨边幅，注重整体树形，而不剪剪至透，总给人自然逼真的感觉，这也验证了天道酬勤的理念。
《沂蒙颂》辅助材料品件的点缀上也称得一个特色。一件完整的作品，如一意追求大而广之，而忽略小节，那也不是一件完整的作品，小件小物也能传神。后周宰相王溥咏牡丹诗“枣花至小能结实，桑叶虽柔能作丝，堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝”。
此诗认为枣花桑叶貌不惊人，但有很大的实用价值，牡丹虽硕大美艳，但花期过后，花枝空荡。这里借牡丹来讽刺那些徒有其美，华而不实的人。诗文措辞精当，意味深长。而《沂蒙颂》不仅注重了整体大局，亦在意点滴与细化上。如一片青苔，一棵小草，一个配件等，都力求得体，不草革了事。
《沂蒙颂》创作中挣脱了为艺术而艺术，为布景而布景的公式化创作桎梏，颠覆了“光石盆景”山缝植树，工艺化点缀，有山无树，大山小树，近景无小树的羁绊。《沂蒙颂》用神来之笔描写呼唤清新自然，蓬勃向上，青山绿水，万灵竞秀的真实创作理念。
谈及山水盆景今后发展的方向，张先生说坚持民族特色，不因季节而更替，不因名利而沉浮，爱我大好河山，表现自然风貌，这是盆景人之本。彰显个性，表现创新，学习他人之精华，不衔尾相随之身后，这是方向。努力学习画理必不可少，但更重要的是向身边的一草一木学习，这是直观的学习方法。山水画毕竟是绘画，没有生命力，它与活的立体的盆景不是一个概念，有相似不同属，且绘画的技法与盆景的制作手法千差万别，截然不同。因此，我们不能异口同声地一味追求绘画理念，而我们借鉴的是绘画的意境写内涵。
《沂蒙颂》毕竟是一件新作，成熟度有待日月汗水来完善，笔者以为次景用石稍碎，树偏高偏大，夸张有过，有树赘山之感。但《沂蒙颂》仍不失为一件优秀作品，他给人启示颇多，给人的联想也多。
回顾张先生的山水盆景，给人的记忆，那就是青山绿水真实自然。张先生胸中装着犬山名川，心中有大山名川。如果说《岱宗烟霞》是他大山系列作品的起点，那么《沂蒙颂》则是他创作途中的一个标枰。我们期待张先生大山系列作品不断出现，那将又是一个崭新的起点。
