他写自己在盆景创作中的体会是：“我所寻求的蹊径，只不过是想把它从传统的柔性文化的弧圈中解脱出来，还其本来应有的阳刚之气。”为此，他在创作《听天籁》、《一介匹夫》、《岿然》等作品时，有意识地在曲直结合中多用直线，在刚柔相济中侧重刚健，从而体现出一种峭拔、轩昂的审美意境，获得了很大的成功。
盆景是活的雕塑，是根据植物生长规律对生命的再创造。创造更是伴随着痛苦。为了达到审美境界的高层次，其创造者也必须和他的对象一起经受痛苦。于是，潜心于自己所选择的艺术天地的潘仲连，能够经古代有关盆景文献的要义锲入并加以弘扬；对东瀛盆栽民族特色的欣赏和分析，更是从人文心理学的角度加以阐释，见地独到。可许多年来，对时间观念他却总是那么模糊、迟钝；为心爱的盆景艺术延误吃饭，那是常事，即使是下班路灯已旺，他也是满不在乎，从容离去。
潘仲连是个很专一的人。对他来说，世间旁物似乎均与己无关，只有同创作对象悄悄对话时才能使他兴趣盎然。难以想象，他是怎样克服身心内外的种种困扰，从一条狭窄的小路上走过来的。潘仲连干事做人常常有一股顽劲，一旦主意已定，就休想拉他回头。对此，他自己说：“无奈我就是这么个犟脾气、直性子，遇事不绕弯子。因此，自己喜欢的艺术形象也无意过于求曲。”
科学以理服人，艺术则是以情动人。艺术家在塑造艺术形象时离不开审美活动，而人的审美活动又总是同感情紧密联系在一起的。艺术创作中表达感情，欣赏时产生联想和共鸣，形成作者与观众之间的感情交流，艺术家因能以自己的感情打动人心而感到欣慰。
潘仲连的成名作《刘松年笔意》，就是以象征手法寓情于景的佳例。为了表现凛然正气，阳刚之美的立意，作品形象突出地表现了雄健豪放，自然洒脱的艺术气质。在注重立意的同时，选材也颇具匠心，采用有一定树龄的五针松为材料。二千多年来的汉文化积淀，关于松树高风亮节，昂扬向上，万古长青等美的品格和阳刚之气，已在他心中形成了人化自然的意象。这样就抓住了景和情的对应和相通之处。树型以高双干两条竖直线为造型骨干。竖直线寓蓬勃向上之意，矫健挺拔，凌空而立，给人一种超越的力量感。两干之间稍作斜势的“衬干”也不多余，起到了缓冲、调济、统一中求变化的作用。枝片的处理都有其合适的空间位置。
大枝横空出世，小枝偃桠层叠，既不是传统的九大片，也不是所谓的“文人木”。主次分明，层次清楚；张弛结合，收放自序；疏密合理，繁简相宜；虚实相生，顾盼呼应。枝片微微下垂，显得舒展飘逸，自由大方……。这些不是为了造型而造型玩弄的工艺技巧，而是为情为意造型；整个形象威武雄壮，气宇轩昂，俨然大将风度。有一种威武不屈的狷介气概，给观众以振奋和鼓舞。以《刘松年笔意》为景名，是潘仲连的良苦用心。刘松年是南宋时杭州画松名家，笔法精良，画风雄健。他拥护抗金，反对投降，具有高尚的民族气节。人品和画品均属阳刚之美。
源远流长的浙江盆景，自唐、宋、明、清以来均以松柏为主体。度其志趣，皆重在求风骨、尚气韵、贵苍劲峻峭、传山川树木之神，与胸中浩气，逸气而避妖媚恶俗，矫揉造作。潘仲连的《刘松年笔意》，则可视为借鉴吸纳“浙派”画风传统，代表浙江松树盆景水准的典型作品。这一伴随潘仲连几十个寒暑的高干合栽式五针松盆景，整体造型，气势雄伟、挺拔、壮观，给人以浩然、大度之壮美感。这件作品及潘仲连以后创作的作品，对浙江的盆景艺术发展具有承先启后的作用；在全省同行的协同努力下，为浙派盆景的确立作出了一定的贡献。
几十年来，潘仲连用粗糙的双手创造出了符合他个性的艺术形象。同时，用敏锐的目光审视我们古老的文化，以指导艺术创作。从太极图那贯穿流动于两极间的S线中，他领悟到了几千年来中国盆景渐趋柔化和淡化的原因。他说：“这类风格我很佩服，但又觉得老看这个，便不够刺激，需要来点辣的。”
“未曾学艺先做人”。要搞出高水平的盆景艺术作品，还须加强自身素质的提高、人品的修养。有名话叫做：“艺术就是性格的表现”。盆景作品与作者禀赋、情操是彼此融合渗透的。可以这样说，从作品可以看出人品。我们从潘仲连作品的清刚、粗犷、峻峭之气中看到的是一个充满自信、坚韧不拔的典型中国人的性格。
生活中的潘仲连与盆景结缘近已40年了，但仍安于清贫，淡泊名利。他多次对人说：“我不是一个好丈夫、好父亲。”的确，他从来没留意过家里的柴米油盐，老伴孩子跟着他受累，至今仍家徒四壁，连一张沙发也没有。可他安之若素，对自己的清贫生活始终不悔。凭他的技艺和知名度，要发财早就可以发了。在1984年、1985年，那时五针松、小茶梅价格疯涨，不少人上门找他合作，只需他动动嘴挂挂名，作点技术指导，就能发家致富；但却被他一一拒绝了。他说：“我追求的不是这些，并不想把这门艺术当作赚钱的手段。”
但是社会的酬劳，总是与一个艺术家所付出的代价划等号。潘仲连也如此。1985年来，他已先后在全国性盆景展览中获得一等奖十个；“刘松年笔意”、“如意飞渡”、“岿然”等作品被编入美国出版的《中国盆景》一书。到浙江参观的各国贵宾也都对他的作品给予极高的评价。1993年他在南京“海峡两岸盆景学术研讨会”上的发言激起了会议的强烈共鸣和反响。1997年在“第四届亚太地区盆景会议暨展览会”上，他被邀担任主讲之一，其参展作品获得了金奖。
几十年来，潘仲连以他的作品表现了他的理想。其搏大精深的理论造诣，深得各地读者的敬佩。由他主撰的《盆景制作与欣赏》一书两度重印，在同行中颇受好评，还被比中友协选为向海外推荐的读物之一；他抱病撰写的《树木盆景艺评》一书也获得出版部门与主编的高度评价。他的一大批观点鲜明、引人注目的论文刊载于《中国花卉盆景》、《花木盆景》等全国重点盆景刊物。此外，他还自学了日语，翻译了《日本盆栽通史》。“梅花香自古寒来”。翻开潘仲连浸润着心血与汗水的创作履历，我们看到：他的学术论文5次获省、市优秀论文奖；由三人合著、由他主笔的《盆景制作与欣赏》得到了国内盆景界的高度评价；他的松柏盆景创作被公认具有鲜明的艺术个性与地方特色。
广搏的学识，正直的学德，独到的见地，使潘仲连赢得了我国园林艺术界的普遍尊重。在浙江省，其言传身教更是影响了众多的后起之秀。目前，浙江许多盆景作品青胜于蓝，又有了新的发展。
“一觉醒来鬓满霞，回眸山径意怅惆”。昔日满腔热血的农村青年成了闻名海内外园艺界的艺术大师。几十年间，潘仲连就像他喜爱的松柏那样，凭着一种不寻常的执着，沿着他所喜爱的思辨的铁索，跋涉在一条漫长的崎岖山道上。
其实，这条他自选的道路对他只是寄意而已。这些外在的东西并不能解除其内在的饥渴。
《潘仲连盆景艺术》提出：“我们的盆景造型不要沉醉于‘小桥流水’‘风花雪月’‘隐逸渔樵’那一套，我们必须在作品中表达我们生命内在的刚健之美。”潘氏所追求的盆景的表现形式，是一种古拙、粗犷、宏伟、崇高的壮美，就像黄河壶口给人以强烈的震撼。
