原创 2017-10-12 沈旭辉 法鑫 生菜有刀
“喜欢盆景的年轻人少，喜欢盆景的年轻女性就更少了。”庆幸女儿继承自己衣钵的同时，王兴华常常感叹，一件盆景作品的诞生，并非一朝一夕所能完成。除了热爱，更需要恒心。在女儿的身上，他发现了盆景传承的断层正在慢慢修复。
荷塘、长廊、亭台、园林小品……有人说，这是一幅山水画；有人说，这是世外桃源。变化，给超山盆景艺术博物馆带来了生机与人气。
与许多传统艺术一样，盆景需要依靠“师带徒”模式传承，这样的传承方式，也导致传承者难觅。
当慢节奏的盆景手艺遇上快节奏的生活，当费时费力的盆景栽培遇上简单高效的行动理念，不食人间烟火的盆景似乎陷入了沼泽无法自拔。好在，一些匠二代依旧前赴后继，王斌，就是其中之一。
建博物馆、普及盆景知识、寻找新的商业模式，一时间，在盆子里静卧了数千年的盆景行业开始萌发新芽。
“匠二代的首要任务是守业，然后，也要寻找新的市场切合点找寻新出路。”这位年轻的盆景艺术博物馆馆长说。
发现丨超山脚下的世外桃源
阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐……每每有人走进超山盆景园，总会想起《桃花源记》里面的描述，然后感叹：在这喧闹的城市之中，还有这样好的去处。
杭州市郊一隅，恬静的超山脚下，王斌的父亲在这里建了一处园子。
王斌的父亲王兴华是一名匠人，更确切地讲，是一名盆景匠人。今年 60 岁的王兴华，是土生土长的余杭人。1979 年便进入中国美院学习服装设计，但因为受到盆景匠人父亲的影响，他对盆景情有独钟。
2000 年，王兴华告别服装行业，全身心投入到了盆景事业当中。通过多年的苦心栽培和经营，他的作品市场反应热烈。
做了大半辈子的园艺设计师，眼看盆景越来越多，王兴华将自己收藏的一百多盆盆景都集中到了这个园子里。
对于自己热爱的事物以及中国传统文化，王斌的学习能力惊人。盆景与古玩艺术品，就是其中的代表。在台湾东方设计学院学习的四年时间里，她几乎将闲暇时间都泡在了台北故宫博物院。
“我很幸运，认识了台北故宫博物院的廖宝秀老师，她曾建议我多跑拍卖行，我对传统物件的鉴赏能力就是这样积累起来的。”王斌回忆。
此后，她还去了法国第四大学历史系学习，主修中国历史和文物鉴赏。
与父亲一样，喜爱盆景，热爱收藏的王斌继承并投入盆景事业，便成了顺理成章的事。
于是，这个近 6000 平方米的庭院里，在年轻主人的打理下，荷塘幽静，花果可人。
一脚迈入超山盆景艺术博物馆的大门，随处可见的老石雕、老木器格外吸引人。再往厅堂里面走，就能看到王斌和她父亲收藏的小叶紫檀、越南黄花梨家具以及各类古玩杂件。
池塘、长廊、亭台、园林小品、盆景展示区……盆景艺术博物馆在众多参观者眼中已经有了世外桃源的影子。不过，正如王斌所说，盆景艺术博物馆的表现形式多样，但它的精神出自盆景。超山盆景艺术博物馆的内涵，来自馆内的盆景，来自父亲口耳相传的匠心。
传承丨百年盆景薪火相传
盆景作为一门古老的艺术形式，历来受到皇室贵族、文人雅士的喜爱。它成长慢、成型难，需要几十年甚至上百年才能培养成型，甚至需要几代人的努力才能种出好盆景。在盆景匠人家庭长大的王斌，对于这一道理深有感悟。
“盆景的工艺有很多，从基本的来说，它包含了盆、景、几三大要素，此外，还需结合中国的陶艺、园艺、雕刻等多重艺术门类和众多的工艺技法。每家都有每家的技艺。例如：提根、符石、插、剪、修、扎枝等等。目前，我只学到了父亲部分技艺，还需要不断地接受传承。”
说起对盆景的理解，王斌滔滔不绝。
“外界对于盆景的美学有很多误读，认为盆景是忸怩作态，曲解植物的自然之态。”对于这样的看法，王斌不以为然。
“以我父亲栽培的盆景为例，他都是去山中捡拾即将枯死的树桩，细心照顾，顺着他们的个性长势，从不捆绑，且只用剪刀，顺势将树的造型修出。”她介绍，由于一年只能修一次枝干，所以盆景成型、成景的速度非常缓慢，她父亲手里的盆景，都是 20 年以上的树木。
虽说在盆景的栽培技艺上王斌还不能与父亲媲美，但她的执着追求着实让王兴华感到满意。
“喜欢盆景的年轻人少，喜欢盆景的年轻女性就更少了。”庆幸女儿继承自己衣钵的同时，王兴华常常感叹，一件盆景作品的诞生，并非一朝一夕所能完成。除了热爱，更需要恒心。在女儿的身上，他发现了盆景传承的断层正在慢慢修复。
在这一点上，父女两人心心相惜，王斌也觉得自己肩头的担子沉甸甸的。“这种压力不仅来自家族事业的传承，也来自盆景手艺在年轻的一代当中受到的冷遇。”
“作为匠二代，特别是女性匠二代，盆景，对我来说更像是一种符号。每每看到馆内祖辈流传下来的老桩的时候，仿佛就能感受到跨越时空的对话。”
耐得住寂寞，守得住清贫，这是王斌对匠人的理解，也是对匠二代传承的理解。
幸福很简单，当馆内的盆景得到藏家认可的时候，当遇到难觅的老桩奇桩的时候，这些都是传承之乐。
发展丨当传统手艺遇上新机遇
时代在变，也给王斌和她的盆景带来了新的机遇。
2013 年，王斌带着北京某拍卖公司的专家来看作品，当时，北京东正拍卖正在北京组织一场盆景专场。意想不到的是，专家看到王兴华的小院后，顿时眼睛一亮，并一口气买走了 30 多盆盆景，这些盆景，都是王兴华 30 多年培育出来的一些精品。
精通艺术品鉴赏拍卖的王斌早早地嗅到了市场的变化。“2014 年的拍卖市场中，多家拍卖公司开始引入盆景艺术板块，拍品主要以树桩盆景为主，盆景拍卖总体成交火热。”
王斌介绍，2014 西泠秋拍也开始进军中国园艺盆景市场，首场便推出了 100 件囊括了浙、苏、岭南三地风格的大师精品之作。最终，该专场总成交额861.235万元，成交率达到84%，成为当时的一大亮点。
中国盆景作为中华民族的传统艺术，历史上主要受到皇家、官宦和文人的关注，如今，越来越多的藏家开始欣赏、收藏盆景，这在王斌看来，是非常可喜的变化。
拍卖市场的走热让王斌看到了盆景市场的另外一种生命力，超山盆景艺术博物馆的走红，则触发了她新的灵感。基于幽雅的环境和古朴别致的盆景，超山盆景艺术博物馆受到众多业内人士的赞誉。从去年开始，王斌决定将盆景艺术博物馆免费对外开放。
“对于匠二代来说，首先是守业。希望通过自己的努力，把盆景养好，为我国的盆景艺术传承事业做出贡献，这是初心。”
此外，王斌还希望能通过市场化的运作，将现有场馆进行进一步的升级发展。使更多的人能了解和喜爱盆景文化和艺术。王斌透露，利用资本市场创新商业模式，也是她关注的重点。
对于那些以打磨产品为乐的匠人来说，自己的产品受到市场的认可，无疑是最高的荣誉；对于需要综合运用各类知识，花费几年，几十年，上百年甚至几代人的心血来浇灌盆景作品的匠人群体来说，对市场的积极反馈需求尤为强烈。
王斌说，让喜爱盆景的人来参观交流，是她最乐意看到的现象，这也是对盆景艺术博物馆最好的反馈。
记者 | 沈旭辉 文 法鑫 摄
图文编辑 | 沈旭辉
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