中国动势盆景的创作方法，是作者从纷纭万象的大自然进行观察、分析、提炼，从向塑造盆景艺术形象的原则和方法，它以自然中的树木植物、山石等物质材料为媒介，运用形式技法在盆中塑造艺术形象，抒发作者思想情意。
1993年，为纪念毛泽东诞辰100周年，贺淦荪先生创作了树石盆景《心潮》和反映特区建设、旧貌换新颜的《萧瑟秋风今又是》两件盆景作品。前者构思奇妙：在一块两米多高的芦管石上，截取下一丛如雕塑般巨浪样的山石，掏空顶部，种植一株动感极强的榆树，配石仅有三块，真如“浪潮”，层层涌来。这件作品如抒情诗抒发和表现了个人的灵性，因而倾向于表现的浪漫主义。后者热情地讴歌了改革开放，描述了特区建设的现代生活，在盆中创设了现代化的建筑群和繁忙的海港船队，寄寓着“换了人间”的深刻含义，作品偏重于再现的现实主义的表现手法。
盆景艺术对生活的反映，既有作者精神情感的表现，又有对自然世界的再现。前者侧重体察内心思想情感，后者侧重于观察外部世界；前者侧重于浪漫主义，后者侧重于现实主义。
艺术中的合规律性反映了人的自由本质，在客观自然事物的规律上进行联想、想象、幻想，创造出更为自由的天地，这是浪漫主义的源头。例如龙、凤、麒麟，都是现实世界不可能存在的动物，然而它们都栩栩如生地活在中国艺术之中！否认了联想、想象、幻想在艺术中的作用，就否认了艺术创造j传统的中国艺术，侧重于表现。但是，构成龙、凤、麒麟的一些基本的造型元素，从现实世界可以找到的，虽然有些元素被夸张美化了。可以说，表现是中国艺术体系十分鲜明的特色，或者说中国艺术是以表现为主的艺术体系，虽然在表现中存在着再现的成分。
艺术上的浪漫主义与现实主义是很难分开的，浪漫主义主情、主理想，现实主义重智、重客观，前者也含有重智、重客观的元素后者也有情感与理想的成分。情和智都是人们的精神活动，因此，我们提倡现实主义与浪漫主义相结合的创作方法。现实主义之中如果没有了浪漫主义，往往会滑向自然主义；浪漫；主义缺乏了现实主义的构成，就会离形式主义不远70自然主义的致命缺点，是无法把握住作为；盆景艺术形象的整体性。虽然大自然给予我们创作盆景的许多自然的素材；但是，自然的素材往往并不“自然”，不符合我们的审美理想，这是每位j作者都会遇到的。如轮生枝：对生枝等忌枝都是自然生成的，与中国艺术中的“交错”美产生矛盾，我们是尊重“自然？呢？还是尊重美的规律呢？
盆景作品所要揭示的。，“本质”，并非指的自然规律的本质。虽然盆景作品中的树木植物、山石完全需要按照自然规律去养护，但它在盆景艺术中就不是科学意义上的树木植物、山石的标本、样板和图解，否则它就不是艺：术品。因此，盆景作品中的树木植物、“山石作为盆景中的艺术形象；所表现出来的情感是人与自然的情感，自然“属于入的存在”，“人化了的自然界”进入了艺术的领域。在表现社会的人与自然的统一上，情感成为盆景艺术的一个重要方面，盆景作品是通过对自然物树木植物、山石的塑造，运用表现与再现，浪漫主义和现实主义相结合的创作方法，来抒发社会的人和自然相统一的情感。
中国艺术中的写意精神 造景是盆景艺术处理的核心，造景与境界的开拓有着十分密切的联系。当代中国盆景理应向着变化的大自然，去表现那或优美或质朴的乡土田园，或壮美或苍莽的江海山岳：既可以表现雄浑伟岸的阳刚大气，也可以表现婀娜俊俏的阴柔之美；或将神秘莫测的宇宙感、深沉悲壮的历史感展现在盆中，或运用奇特的构成抒发主体的理念和精神。盆景如何达到这个目的，就创作方法而论，离开了中国艺术的写意精神是无法办到的。
“写意”一词，原是中国画中的术语，与工笔相对，原意是指用简练的笔墨，精到、概括地去表现对象的一种绘画方法。写意重在物象的神态，不苛求形似，重在意境的表现。元代画家倪瓒说：“余之竹以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹…仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳一”（元·倪瓒《清闰阁全集卷九、卷十》）在这两段话中，主要有两层意思：一、作画逸笔草草、不求形似；二、写胸中逸气。前者为写意形式，后者可称为写意精神。
现代专家学者认为：中国画无论是写意还是工笔，都具有写意性质。进一步考察，整个中国艺术体系都属于具有写意精神的艺术体系，如戏曲中，三五步走遍天下、七八个人千军万马、几个虚拟的程式动作可以表示下山、上船……这种写意性，也是中国盆景的艺术特色，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，脱离了写意性的表现是不可能达到的。
写意的“写”，是抒写、描摹、叙述，如写生、写真、写神、写心、写形等等。“写，同泻”。书写与描画的不同，写具有倾泻的意味，故写偏重于写意形式。写意之“意”，是作者的志、情、意，是主体精神。盆景作品写意的意，需要作者在社会生活、大自然中去会意、立意、炼意，塑造的形象要“尽意”“达意”盆景欣赏者通过对盆景艺术形象中写意精神的会意，去解读作品的意象、意蕴、意趣和意境。
中国艺术的写意精神造就了中国动势盆景重和韵、重意境，不以再现客观世界为唯一目的，摆脱了对自然被动模仿的羁绊。在树相上，不受乔木，、灌木，松柏、杂木等等原生树相的束缚，盆中的艺术形象一旦淋漓尽致地表现了作者的审美意象，那么是竹是草、是松是柏就不是那么重要了。因此，动势盆景认为：青苔、半支莲可以表现“山”上的密林，柽柳能用未做成松柏的姿态，垂枝侧柏、六月雪能表现飘逸的垂柳，黄杨、黄荆等低矮的灌木，可以焕发出高大乔木那参天的气势，博兰、福建茶能用来展现黄山迎客松的神韵，对节白蜡、雀梅也能赞颂“青松挺且直”和“要知松高洁”的诗意。
至于写意的效果，我们可以从写意形式和写意精神来把握，从写意的形式上，要以形入手，造型上简洁、精练、概括，以达到写神的目的；在写意精神上，要与时俱进，时代不同，精神意蕴自然不同，表现当代的审美理想无疑是现代盆景人的愿望与职责。
