接到史佩元老师的通知，要我参加11月5日的这次活动时，我焦灼了很长时间，倍感压力。原因是这是国际间盆景交流活动，我们所代表的是中国盆景人，表演作品的形式和内容不仅要有我们自己民族的风格特点．更要有高质量，且操作过程要规范，不可随意。水早盆景是中国盆景的一大特色，无疑可以代表民族风格，但是用何种素材，何种盆器，何种形式’多大规格々一直是反复考虑的焦点。
心中首先明确的是规格不宜大。盆景表现的艺术特点是“缩龙成寸”、“小中见大”，这种场合不适宜采用国内的大型规格，应通过小巧而有限的材料表现无限的空间关系，在艺术上升华内涵，在空间中营造诗情画意，以情入境，以景传情，这才是我们中国水旱盆景的艺术特色，因此决定用盆控制在90cm以内。
第二个也是最关键——关乎全局的问题就是树材。树材的树种、规格、数量、成熟度决定其它所有问题。显然我自己园子里没有理想的素材，那到哪里去购买理想的素材Ⅱ?心中也无答案。
恰好第二天接到宁波绿野山庄袁心义先生的电话，要我去山庄给一庭院配置景观。在其盆景园角落中看到了一盆小型水旱盆景【图1），其中的主树引起了我的高度注意，心中豁然一亮，其体量、树形很符合自己心中所想。在向袁总提出借用的要求后，他慨然应允。 原作主树为三棵直干组合而成，虽然粗细差不多，但因有明显的聚散高低，所以在表现上具有一定的效果另外两棵小树粗细大小类似，故只选其一作为客树。上述四干粗细悬殊不大，故有意又从其扦插苗中选一细干而取势又与客树相和的小真柏作搭配，以增添画面的变化和调剂空间关系（图2）。
第三个问题是石材。真柏叶团细腻紧凑，适合于远景表现，因此与之相配的石材不宜粗犷、厚重。英德石纹理细巧自然，皱纹丰富，个体形态多变，选择余地大，故首选。其色彩青灰，与绿苔、白盆相应，既协调又有变化。
市场上的荚德石在质地、颜色、纹理、体量等方面都会有悬殊变化（质地有粗糙的也有温润的，颜色上有花白的也有青灰的，有的夹杂白筋，有的青一色，纹理上有细纹、粗纹、横纹、斜纹、旋涡等不同风格，在配石前首先要根据作品的体量风格对石料筛选。石料选择的原则是“石质相同，石色相近，石纹相似，脉理相通”。一堆石料几轮筛选下来，统一且相对适合的也没有几块。
第四个问题是作品采用的形式以及盆器。盆景的形式是为内容服务的，水旱盆景创作应根据树材的特点为根本营造景域，最大化的烘托和表现其气韵。主树丛高耸、挺拔、伟岸，形小相大，带给人一种空旷、自然的空间感，由它我联想到了范仲淹的一首词《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠……”进而在脑海中浮现一个画面：郊野草地，远山近树，溪流潺潺…．
受素材局限，这三棵树的组合采用原作水畔式布局表现效果最佳，但因树干细小，若采用传统的椭圆水浅盆既是重复原作，也因盆底厚重缺乏艺术表现力。要想烘托树之伟岸，景之舒旷，须用浅盆。为增加画面的变化和水的灵动感，决定采用异性的砚盆，运用其不规则的盆边和流畅的线条代表流动的水面，以写意手法提升画境。
盆器在盆景的构成上非常重要，其款式、颜色、规格直接影响到画面效果，不容忽视。为了确保景与盆合体，我选择量体裁衣，自制砚盆。
回家后根据心中所想，在一断盆上将树木进行了粗拼（即试布局），根据树林空间散点景石，并予以切割。景石的布点是水旱盆景创作的重要环节，其空间节奏、形式变化直接关乎作品的艺术感染力和品位，因此要相当用心，并要反复推敲，既要考虑树与石的相依关系，还有兼顾地形地貌的起伏变化，更要考虑水岸线的迂回曲折。多则迫塞，少则无趣。其聚散、大小、高低、平扬直接影响到画面的效果（图3）。
整体完成后将陆地部分勾画下来，然后再根据陆地勾画出水面（即盆面）的大小和变化，裁切后再由学生黄冰星对其作进一步的深加工：下挖盆池，打磨盆边、钻排水孔（图4-图6）。
以上这些构思、组合、加工过程实际就是这件作品的创作过程，包括对整体的把控、空间的营造以及局部的诠释。
现场的示范表演实际是创作的最后一步——组装。它是由意象蜕变为艺象的一个过程（图7-图29），包括树木的修剪（枝叶及根部的处理）、景石的布点胶合、地貌的营造、小植物的点缀、青苔的铺饰等环节。
