■广西 罗丹明
文人画中带有文人情趣，画外流露着文人思想，是由多元素文人素养的艺术创作理念，集诗、书、画、金始成一体艺术形式的集中体现。文人画的社会历史背景是隐士，又称“逸民”、“遗民”，亦称“野逸”。
文人树“画意树”一词，最初是岭南盆景艺术创作理念提出来的。文人树缘系于文人画，附属岭南盆景艺术体系的一个支系分流。文人树产生于从30年代末至50年代初，是岭南盆景艺术大师陈素仁创作理念所形成的艺术风格，有别于其他盆景艺术流派而独树一帜，是创史人的精神世界的美学思想折射的表现。文人树的产生，在中国盆景艺术家族中又增加了一名新的成员，成为了华夏艺术文化瑰宝中的一枝奇葩。
文人画重意境，讲究“意在笔先”、“境由心生”和“境生象外”，以我心为万象立法的主体自由意识，也就是化客观物象为主观心象，化客境为意境，追求以主体意识把握和重塑物景对象的自由精神。表述自我境界，表现清高、孤傲、雅意、大气、天然、疏朗、闲情逸致、脱俗气质和气节，宣扬含蓄、内敛、旷达、空灵、平淡天真的意境。
“意境”是文人树的灵魂。从岭南盆景宗师文人树创始人素仁的作品《姻缘》中可以看到，那同气连枝双干的树相，清高简洁，超尘脱俗，淡雅、飘选，似一对情意绵绵、浪漫温馨的神仙眷侣……傲立在朦胧缥缈洁白的云雾之中，虚幻平和，他们忘却了人世间的一切，忘记时间和空间，相依相偎，窃窃私语：似有道不尽的情怀，又好似他们在向苍天默默地祈祷和请求上天的赐福……。
我们再赏析岭南盆景前辈苏樵的文人树作品《可人》，那高昂、劲瘦、傲立、超脱、飘逸的树相，似饱读诗书的风流才子，清高、潇洒、傲立昂首地举杯邀月，以抒发他们的情感……。盆景艺术前辈通过树相传达着他们的性情、修养、气质，以不同的树相表达着不同的意境，这就是文人树的精神所在。
文人画重简，主张“逸笔草草”、“不求形似”、“画者当以意写之，不在形似耳”，艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“计白当黑”，白既是空，空、白既是为了 “多”、“够”、“足”，给人以无尽无穷深远悠长的心境感受，强调空间之美，似“此时无声胜有声”的境界，可谓“得其精而忘其粗，取其内而忘其外”，“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，意到而笔不到，虽寥寥数笔，境大意深。文人画推崇简约、抽象、拙朴、凝重、清新、飘逸的夸张写意笔性。
“简”是文人树的风格。《春初》是岭南盆景素仁大师的传世佳作。主干洒脱斜出，主枝和小枝的配合，取得了整体的稳定平衡和统一。那轻盈、飘逸、以柔见刚的枝，使树相生动活泼，自由奔放，洗练、简约的枝条，恬淡、冲和，依托着主干，显得拙朴、清朗、简洁、脱俗。有倪瓒“逸笔草草”、画面灵空而开阔的笔意，又似八大山人恣肆、放纵、简约、概括、凝练的笔意风格，所谓“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”，所以，文人树有如文人画一样重简。
文人画重书。写意技巧讲究的是“书画同源”、“以书之关纽透入画”，写意的点、线、墨色和笔画间的组合是构成艺术形象的基本元素，运笔的疾徐轻重，点、线、墨色之间的快慢、刚柔、虚实、疏密、对比与呼应、开合、起伏、聚散的相生相应的组合等，所形成的特有节奏和韵律，体现出创作过程中特有的心态、气质、气节、个性，强调文人的精神，以表现自身的性灵、学养、品格和气质。
文人树的“书”即文人树的造型技法，是从文人画的写意技法中演变而来。如文人树《春初》的创作造型，以深得文人画“骨法用笔”的精髓，主干的“骨法”大写意，枝条的小写意，已融合其中。整体的树相，似八大山人画梅冷逸的风格，主干苍虬，小枝挺拔、下垂、横斜、回折、交叉。观其树相，犹如一棵梅花，凌寒报春的风骨气息，所以，文人树的干、枝等各种粗细、大小、长短、巧拙、轻重（力度）、徐疾等都是文人画各种笔画间组合的再现。因此，文人树的干、枝等在造型中的运用也就是文人画重书的点、线、墨色的运用。
文人画重笔墨，通过笔墨的表现传达作者的思想、情感和意念，笔墨律动的线条是以写意、写神、写心为目的，从而借物造像表现出笔墨形态、趣味，因此就有了雄壮、文秀、野逸、古雅、厚实、浑拙、老辣、清润、松动等不同的笔墨美感。这些不尽相同的笔墨美感又直接传达出不同的意境与格调及其气象。“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写”的绘画六法中一、二就是对笔墨要求的重要性。
文人画的笔墨，也就是表现在文人树的干、枝、冠、根等的组合树象上：这些干、枝等的粗细、大小、长短、曲折、上下的形式，并不单纯理解为在构图上都有了适当的配置而满足，最重要的是经营位置，组合出一盆美的“诗情画意”的树相盆景，重要的是要做到树相熟而后生，拙以藏巧，老而不枯，润而不肥的艺术效果。所以，干和枝等是不是准确地表达树形的意象，是否有力量，是否美，是否有音乐的韵律，均需要靠造形技法的运用与表现。因此，不同的树相，其艺术美表形象和意境、风格，由不同的干与枝等组合所形成，这就是文人画的笔墨在文人树的反映。
文人画重学养、重格调，题材往往寓意高洁、孤傲，寄托作者的思想情操，艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰，其水墨写意和色彩没骨画法，提倡以素净为贵。中国文人士大夫受封建的哲学观、儒家的道德理性、佛家的空灵与通透、道家的生命自由等思想影响，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想，汇合形成了文人一种特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质气节与情操。因此，文入画形成了独具中华民族特有的美学思想的一种独立载体的艺术体系。“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”，此理论对当时社会产生了一定的影响并延续至今，摒弃华艳，唯取其淳，讲究绘事后素，返朴归真，大巧若拙，反对张扬、霸悍、纤浮柔弱，把浑厚华滋、静穆含蓄、天人合一作为最高的精神境界。
“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”的文人画理论的直接影响，反映在文人树盆景创作中，如岭南盆景艺术大师素仁的作品，选材上讲究瘦劲、高洁、飘逸、清疏，单干或多干的高树，几枝子母交搭，立意上讲究艺术想象的“诗情画意”；表现形式上讲究以小见大，平中见奇，造型上讲究“神形兼备”，“气韵生动”、天人合一的精神意境和艺术造诣。他的树相多是…枝独秀，简洁、清高，超尘脱俗，构图布局取“马一角”、夏圭边角之意，留出大量的空白，给人以丰富的想象空间和浓郁的诗意，在那高沽淡雅的韵律里，流露着飘逸自在，与世无争的精神，他有机地把佛理融会到盆景艺术之中，既继承和发扬了传统文人画的创作艺术理念，又形成了自已清新、脱俗、飘逸的盆景艺术风格。
从魏晋南北朝产生文人画理念时起，至唐、宋、元、明、清几个朝代以来，每个时候的政治、经济、文化、哲学理念的差异，文人画也受其影响，“笔墨当随时代”，文人画的内涵和外延也随着时代的变化而发展，是历时性与共时性的统一。
文人画起源于中国，文人树盆景也起源于中国。而今，中国盆景艺术流派已形成了多元化的格局，我们既要继承消化悠久的中华传统文化精髓，又要博采众长地汲取当今不同学科的新知识、新经验。深信中国的盆景艺术，一定能在百花齐放的艺苑里，展示出一盆盆立体的画、无声的诗。
