■湖北 方志鹏
第六届中国盆景展览提出“创新、求精、重振中国盆景雄风”的口号，精准地指明了当代盆景的发展方向。“创新”是期盼多元化的盆景风格，求精是期盼盆景艺术水平的提升。我们欣赏一件有新意的作品常谓其为“有个性”，对一件艺术水平较高的作品常称其为“精品”。新而不精是“怪”，精而不新易“俗”，所以创新与求精必须紧密地结合在一起。欣赏者希望看到更多动人心魄的新作，当前相对缺乏的正是“有真个性的精品”。由此，呼唤志于盆景事业者在创作理念上大胆地张扬个性，在具体制作中力求每件作品都巧夺天工。
张扬个性就是要突破前人的藩篱，突破习惯性思维的束缚，突破传统观念的局限。只有破除束缚，才能实现破蛹化蝶的飞升。盆景的民族论者强调体现“盆景的中国风格”，过分重视中国盆景在世界盆景中的独立性，就是一种自我约束。盆景是中华民族的传统艺术之一，它是华夏文明所特有的产物。“世界盆景起源于中国”这一定论就是最好的说明。
盆景艺术在世界各地蓬勃发展，得到东西方人民的共同喜爱，显示了中华文明的无穷魅力。就像西方人热衷于研究孔子的儒家思想，就像传统的中国画永远都不会改变其中国风格一样，世界盆景衍变到今天，还是保留着很典型的中国化烙印：对根、干、枝的处理，运用的是典型的东方线条艺术的审美取向；瓷釉、紫砂盆景器是典型的中国工艺……
在海外部分地区，人们对盆景的兴趣比我们更浓烈，创作研究的态度更严肃认真，坚持得更持久、普及的程度更高，制作技法、宣传力度也在一定程度上超过了我们，因而就有了更大的号召力和影响力，营造了更大的市场空间，这是不争的事实。应该认识到世界盆景是中国盆景的发展，是世界各族人民对华夏文明的崇拜与喜爱，是在共同弘扬华夏文明，将盆景这一中国式的传统艺术向更』“阔的范围推广。如果硬性地把中国盆景从世界盆景中分离出来，甚至将其对立起来，是认识卜钻入了狭隘的胡同。
我们应保持豁达的心态，消除排斥的情绪，如此才更有利我们广泛地吸取他人的精华。在艺术创作中墨守陈规，抱残守缺，怕失败是没有出息的表现。“小技拾人者则易，创造者难，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得皮毛。，”（吴昌硕语）师而不化者，只能得小技，不能自立成家。因此，我们在创作中要大胆表现人性张扬的本色，要敢于突破传统而不落前人窠巢，敢于不随流俗而做“主流风格”的异端。
张扬个性就是要体现“人性”在盆景创作中的主导作用。马克思说：“风格即人”。当代盆景提倡借鉴自然是完全正确的。但是有人提出只有一个自然派，或单纯表现纯粹的自然，’这种观点是不够全面的，师自然是为了使作品表现的形象更真实。在艺术修养上，师造化、师法自然确实是很重要的一个方面，而我们不能忽视了“人”才是自然的主宰，艺术是为人类服务的。“师今人、师古人、兼效百家”与“师造化”是同等重要的。借鉴自然不能只模仿外形，虽然形象也是要的，但要有自己的印象、自己的风格和个性。
“模仿到足以乱真，也不过是一部照相机或印刷机而已。”（潘天寿语）。画花者提倡学学养花，因画难于真实，所以多言师造化。养花者也应提倡学学画花，因花木是自然的，难于剪裁布置，所以应学学画、学学笔墨气度。取材在自然，立意在心上，如此才能给自然之树、自然之景以神气、灵气。山不在高，有仙而名，水不在深，有龙则灵。高山大川没有诗人的吟咏，没有人文景观，只能在自然中沉睡。“人们都说江山如画，而不是说画如江山”（李可染语）。需要说明的是，笔者绝无反对“自然式”的意思，而是一段时候以来，对“自然式”讨论得比较多，唯恐泯灭了“人们张扬个性”的原始本能．使我们在盆景创新上受到不应有的局限。
张扬个性就是为了形成多元的艺术风格。风格原是一个抽象的名词，常用于文学艺术方面，一般是指文学艺术在表现形式上“不相同的风情、格调、趣味”等特征。艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能、文化修养等不同，他们在作品的内容和形式的各种因素中，就会表现出“与众不同”的艺术特色，如果艺术家的“独特性”在他的一系列的作品中得到反复地呈现，成为创作上相对稳定的特征时，就会形成作家的艺术风格。艺术贵在“不同”，百花齐放是推陈出新的基础，也只有不断创新才能实现新的“不同”。
但这种“不同”必须是优点，是作者精心营造、刻意设计的“美点”。在个人风格形成之前，有意张扬个性，更易发现自己的喜好与长处，找准自己的定位与发展方向。在自然景象中，风雪雨雾皆能成趣，贺淦荪先生单单只运用了一个“风”字，借风喻动，由动生势，因而实现了质的飞跃，成为了一代宗师，可谓张扬个性的典范。
在中国画论中有高远、平远、深远等透视方法，赵庆泉先生侧重于平远一法，在走石布树上注入巧思，着力营造宁静平和的林泉清趣，终成名播四海的巨匠。由此说明，取“一点”而研究透彻，就足以形成个人风格，也说明盆景多无化风格的发展空间还非常广阔。很多优秀作者，其作品有个性有特色，因没有实现“个性”的统一，没有形成完整的理论体系，故而未能形成“典型”，其风格亦不能算是成熟。风格需要相对统一，“个性”却绝非一成不变。“个性”可能表现的是作者在各个时候的精神风貌。如盆景大师胡乐国先生早期的盆景风格是以松树高干合栽来表现“向天涯”的那种昂扬之气，而《风雪练精神》、《榆林曲》等新作所蕴含的又是“莫道桑榆晚，为霞尚满天”的境界。
张扬个性绝不能流于潦草，创新的同时要求精，要努力使作品巧夺天工。创作中潦草是最大的失误。对“个性”的追求不仅仅是简单的标新立异，“个”是指独特，“性”是指性格，“个性”不仅是外观形态的新奇，必须是同时具有健康的、独立的思想内涵。“所谓独特的风格，要不同于前人面目而有新的创获，要经得起社会的评判和历史的考验而非一时哗众取宠”（潘天寿语）。
前辈艺术大师的经验告诉我们，要形成风格，不能固步自封，要善于抓住重点，从大处、高处、新奇处涉想，不能急起直追于求成，要接受多方面的修养，基础要打好，底子要宽厚。风格是慢慢地自然形成的，急不来的。“扫除凡格总难成，十载关门始变更。
老把精神苦抛掷，工夫深浅心自明”（齐白石诗句）。要下苦功夫，也要找准学习发展的方向，科学地总结前人的经验，要突破传统而绝不能忽视传统，须知“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。