养盆景能带来什么乐趣？
盆景，为我国特有的艺术形式，享有“立体的画”和“无声的诗”之称，又有“活的艺术品”之誉，给人以“诗情随景发，画意入景来”的艺术享受。盆景历史源远流长，约始于我国汉、晋、南北朝时候，汉代出土的陶砚上塑有山峰水池，说明当时已有了把自然景色移入盆中的尝试。隋时，山水画初兴，增强了山水园林意境的表现，民间的盆艺之风得到推进。
唐代，盆景已经形成，并为宫苑御用，在李贤墓道内有两幅绘有宫中侍女手捧盆景的壁画。唐冯贽《记事珠》中载“王维以黄瓷斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥成。”说明当时文人也将盆景奉为时尚。宋时，随着山水花鸟画艺术的提高，盆景进一步发展，如南宋的《十八学士图》中就绘有一盆珍松。元时，又出现了一种小型的盆景，称为“些子景”。
《五石瓠》：“今人以盆盎间树石为玩，长者屈而短之，大者削而约之，或肤寸而结果实，或咫尺而畜虫鱼，概称盆景，元人谓之些子景”。到了明代，有关盆景的记载更多，当时的盆景以培养松竹为上品，陈设在几案者为第一。清代时，供养盆景的风气甚盛，人们视盆景为“家珍”。清代的园艺名著《花镜》对盆景作了较详尽的介绍。现代，盆景艺术已普及到民间，各种流派纷呈，展现出前所未有的艺术光彩。
盆景给人以一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的艺术感受，牵动了诗人的情愫。如诗句“丛山数万里，尽在小盆中”、“池光天影共青青，拍岸才添水数瓶”，就是诗人对盆景艺术的由衷赞美。元代诗人丁鹤年的“咫尺盆池曲槛前，老禅清兴拟林泉；气吞渤 波盈掬，分明日月在壶天。”道出了当时小型盆景的制作情况。宋代苏东坡不仅亲作盆景，且对入画的盆景加以吟咏：“我持此石归，袖中有东海……置之盆盎中，日与山海对”、“试观烟云三峰外，都在灵仙一掌间”，激起了人们对盆景的无限情思。
盆景为自然风景的缩影，经过“缩龙成寸，小中见大”的艺术手法，给人以“太华千寻，江湖万里”的艺术感染。它源于自然，顺乎自然，而巧夺自然，是具有生命的艺雕品。盆景按景物素材的不同，分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景取自姿态优美的植物，通过吊扎修剪，控制发育形成一种独特的艺术造型，以形态多姿、风韵潇洒取胜。有的枝条虬曲，悬根露爪；有的姿态苍劲，老干虬枝；有的枝叶扶疏，枝条横斜，但都再现了大自然的奇古老树景观和山林野趣。山水盆景以山石为主要素材，通过锯截、雕琢等加工方法和布苔、点缀植物等手段，在浅水盆中再现千寻万嶂、丘壑林泉、江河湖泊的大自然景观，妙趣天成。
千里不同风，百里不同俗。盆景制作因人因地而异，流派众多，争奇斗妍，异彩纷呈。苏派盆景以江苏苏州为中心，力倡自然为美，酷似绘画中的写意，形神兼备，并具有苍老、古雅的特色。扬派盆景集中于江苏北部，特色是剪扎观叶类的松、柏、榆等，以层次分明、严整平稳著称。
岭南盆景以广州为中心，包括广东、广西的盆景流派，风格苍劲自然，盆景落叶后仍保持优美的形状，那苍劲的枝桠，给人以奇特的美的享受。徽派盆景流行于歙县，特色是苍劲奇特，在培育和造型上有独到之处。
川派盆景分川东、川西两个支派，风格雍荣典雅、虬曲多姿，以自然形态取胜咫尺花盆中，集中而典型地再现了大自然的风光。海派盆景，即指上海盆景，拥有明快流畅，浅奇入画的独特风格。浙派盆景在艺术上着重表现意态和个性，风格潇洒自然，清秀淡雅，飘逸豪放，俏丽婀娜。闽派盆景风格舒展自然，朴拙豪放。
在幽静之室内，明窗净几之上，摆上一二盆老干虬枝的树桩盆景，或具有丘壑峰峦之趣的山水盆景缩林于咫尺，观山野于眼前，实为生活之一乐。
