胡乐国先生1959年开始从事盆景艺术研究和创作，2001被建设部城建司、中国风景园林学会联合授予“中国盆景艺术大师”荣誉称号，至今已有50多年盆景艺术生涯。是成立中国盆景艺术家协会的倡议人，并历任数届副会长职务。也为温州盆景园的创建奠定了基础，并长期主持盆景园工作。
胡乐国 口述 朱帆 记录整理
世间多纷扰，花木成知音
1934年，我出生在温州永嘉。1957年高中毕业后，我先后在农场当过农民，在工厂做过工人，还在学校担任过代课教师。1958年，我写信到内蒙古包头劳动局要求参与当地建设工作，对方接收了我。那是一个热血的年代， 和很多热血青年一样，我也怀揣着许多梦想。但现实是残酷的，受家庭政治背景复杂的影响，去了没多久我就被‘遣送’回乡。
在回程的火车上，我深深觉得祖国的天地很大，但能让我容身的地方反而很少。
回到温州，找工作四处碰壁，让我一次次地心灰意冷。
际遇的改变发生在1959年，经人推荐我进了温州市园林管理处做临时工，写写美术字，刻刻蜡版，再去妙果寺花圃帮忙种种花草。正是这份种花养草的工作，使我如获重生。外界烦恼多、干扰多，而我到了园里，内心便变得格外平静。面对的花草虽然不会说话，但它们似乎能懂得我的心声，只要我用心对待它们，它们就用灿烂的花开来回报我。
从此，我便安心在此工作。当时温州盆景造型很规则，蟠扎材料都是棕丝。在恩师项雁书的指导下，我渐渐认识到盆景的栽培源于自然，不能拘泥于刻板的造型，要让盆景作品符合自然生长规律，又要富有诗情画意的美感。我一边夜以继日地学习相关知识，一边利用单位外派采购花木的机会游历祖国名山大川，拜访盆景界前辈宗师。之后，我大胆地依据自然界的原生树姿，破规则式为自然式，同时在蟠扎造型技艺方面改棕丝为金属丝，使枝干自然舒展，如我的早期作品《横空出世》，为盆景创新创出了一条新路。
1979年，我迎来了事业上的春天
1979年，我的事业终于迎来了春天——在北京举办的首届“全国盆景艺术展览”上，我的作品一经展出，意想不到地引起了强烈反响，其中《饱经风霜》（圆柏）、《生死恋》（翠柏）两件作品还被邮电部选作特种邮票图案出版。
而我感觉收获最大的还不是这些，而是借此机会了解了全国盆景界的情况，比较而言苏沪杭以及北方的盆景造型风格，以及岭南派盆景的“截干蓄枝”技法是我最欣赏的。从那时起，我才觉得自己的盆景栽培上路了。
回温后，根据温州盆景以松柏类树木为主（五针松是代表树种）的直干、高干生长特点，我采取了二三株合栽来表现其群体美。经过多年的探索与完善，我成功创作了《向天涯》、《临风图》、《信天游》等一大批高干合栽式五针松盆景作品。与此同时，我也逐步完善了其他类型盆景的制作技艺与艺术风格。
1994年，我从自己参与创办的温州盆景园退休后，把大量的时间花费在艺术理论的研究上，这为我的盆景事业又打开了一扇窗。我从古画中总结出了“高干垂枝”这一松树盆景造型，这一提法适用于各类松树盆景，因为这个特点符合松树生长的自然规律——年轻的松树枝条呈上伸式，随着树龄增长，枝条逐渐变为下垂式。之后，我创作了大量高干垂枝式松树盆景作品如《踏歌行》、《空谷潜龙》等，它们飘逸潇洒、大开大阖的形象，富有中国韵味，体现了中国松树盆景的风格特点。
我走了，儿子来了
1990年，我儿子向荣也进了温州江心屿盆景园工作。看到儿子对盆景的热爱和专注，我非常欣慰。虽然我知道这条路并不好走，但这或许就是命运的安排。占地20亩的园子里这些年龄与我相仿的朋友是我最舍不得的，它们的珍贵不仅在于价值，还是我一生情感的全部。现在，我深感幸运：我走了，儿子来了。如今，儿子在这里一干也已经20年了，其间他内心有过动摇，想到过放弃。虽然我不能左右儿子的人生，但在内心里我多么希望他能一直干下去。我知道这些年来儿子不容易，我告诉儿子：“每一项工作都需要有人去做，不管它光鲜亮丽还是默默无闻。”
我最骄傲的是我儿子坚持了下来。在我心里，每年如一日地呵护盆景并不辛苦，让我最感到忧心忡忡的是温州盆景园的明天：体制理不顺导致盆景园几度更换门庭，甚至曾面临过盆景资产变卖的局面；这些年进进出出10多个人，今后儿子和另外一位老技工退休了，就真的是后继无人了。盆景园里的花花草草，是见证半个多世纪温州盆景事业发展最有力的标签，是温州人民一笔宝贵的精神财富，我愿它有一个更好的明天！
