精致的珠宝盆景。
近期,圆明园特展成为省博展览的“人气之王”,除了著名的四兽首铜像外,其他的文物也大多出身不凡。在特展中,两株由保利艺术博物馆收藏的清乾隆年间的“铜胎画珐琅玉石百宝花鸟盆景”以其精湛的做工吸引了不少观众的目光。今天,记者带您一探究竟,挖挖宝贝背后的故事。
文/片 本报见习记者 张九龙
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“配角”花盆出身不凡
“远处看以为是盆中载的荷花,走近一瞧居然是用玉石制作的,连花瓣的纹路都很清晰,活灵活现,真是了不起。”一位中年女性参观者感叹道。
虽然很精美,可不少观众也好奇,“铜胎画珐琅玉石百宝花鸟盆景”,这么长的名字究竟有什么含义呢?先来跟您聊聊“铜胎画珐琅”吧。通俗来说,这是一种清代北京地区的烧瓷技艺。讲的是这件宝物的花盆,别看是“配角”,人家出身可不一般呢。
据说这种工艺原先并非国产货,而是明代弘治年间,由西洋传入我国的。十七世纪末,清廷开放海禁,借着地利之便,广州的不少画师、工匠首先学会了铜胎画珐琅的技艺,开始大量制作这类器具。
这种舶来品技艺高超、富丽堂皇,很快打开了市场,连康熙帝也很喜欢,康熙皇帝专门下旨征召广州画师、工匠和法国传教士入朝,制作铜胎画珐琅器。到了乾隆时候,这种工艺进入全盛期,经过工匠的改良,融入了浓郁的汉民族特色。
铜胎画珐琅器,在工艺上近似景泰蓝,在装饰上又有瓷器的风貌,所以它既具有景泰蓝厚重、端庄的特色,又有瓷器明丽、清雅的风采,构成了独具一格的艺术特征。
花盆用的是铜胎,撇口,深弧腹,圈足,器形周正。采用画珐琅工艺,通体天青色珐琅釉为地,口沿施以酱彩,口沿下绘一圈花叶纹,圈足绘连续回文。图案上看,花盆腹部绘折枝花卉、瓜纹、藕节和蝴蝶,这些图案可不仅仅是为了装饰,其中包含着“瓜瓞绵绵”的吉祥之意,象征着子孙昌盛,兴旺发达。
这件花盆的釉色有白、红、蓝、黄、橙、粉、绿、青、紫诸色,釉料莹润、色彩明丽,是乾隆时候铜胎画珐琅器中的佳作。
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枝繁叶茂,浑身是宝
瞧完盆身,再来看看盆景的主体。盆景的整体布置,展现了一幅美丽的夏日荷塘景色。匠师们用心做了一番艺术设计,把荷花、荷叶、莲蓬、蜻蜓、蝉融入其中,环环相扣,真实还原了夏日荷塘的风景。
再看其中的细节,荷叶或碧绿或枯黄,荷花或盛开或蓓蕾,姿态竟然无一雷同。花瓣和荷叶的每一丝纹路清晰可见,整个画面生机盎然。
逼真还不是最神奇的,您知道这盆景是用什么材料制作的吗?“玉石百宝花鸟盆景”还有点笼统,这盆景用的可是天然的木材、玉石、玛瑙、螺钿等材料。只看原料就已经是价值不菲了,最妙的是,选材并非一味追求奢华,而是物尽其用,各尽其美。
用翡翠来雕刻成荷叶、莲蓬以及蜻蜓的身体,用白玉雕刻荷花花瓣,用红玛瑙雕蜻蜓头部,用墨玉雕刻成蝉,螺钿则被用来装饰花蕊。玉片打磨至透明作为虫翼几乎可以以假乱真,工艺的高妙可略见一斑。盆内辅以水纹铺垫,更增添几分水色。看到这里,您是不是对古代的能工巧匠更加心生膜拜了?
当然,如此贵重的盆景也不是寻常百姓家用得起的,属于乾隆时候的皇家御用之物。这种类型的盆景现存样式比较丰富,它们均是由清代养心殿造办处的“玉作”、“牙作”、“累丝作”等多个部门联合制作的。
这件盆景,主要是“玉作”和“累丝作”合制,其中“累丝作”制铜胎画珐琅花盆,“玉作”制主景。盆花与盆交映生辉,堪称乾隆时候室内家具陈设中盆景赏玩之珍品。况且能够成对地完整保存,更为难得。
说到这里,您肯定好奇了,这两株盆景究竟价值几何呢?2009年,同款文物曾经出现在“秋水文章”——私家藏文房雅玩专场秋季拍卖会上,当时拍出了160多万的价格。是不是对它们刮目相看了?
