意境是一种美，是一种“无言之美”，它在我国古代的文学艺术理论中是由“意”这种概念不断延伸、概括发展而成的。到了唐代，终于出现了“意境”这个美学词汇，它无限地扩大了人们的审美空间，使联想插上翅膀，在美 的天地里任意飞翔。这种象外有象，境外有境，“此中有真意，欲辨已忘言”的韵味，是我国独创 的鉴赏方式。诗文讲究“言有尽中而意无穷”，绘画讲究“画外有笔”，盆景则讲究“景外有境”，这是因为它们都是在各自有限范围内表达作者的“意”，或多或少地受形式的制约而不能充分表其意，使观赏者也不能尽其兴，那么只有冲破载体，“忘言”、“忘形”地去开辟联想天地，扩大第二次创作范围，以满足人们的审美需要。
我国盆景自古就讲究意境美，意境美的前提是形象美。只有美的形象才能产生美的意境，但在创作前又必须先有美的意境去指导安排形象，这样才能使作品成为一件耐人寻味的佳作。 因此，这就要求盆景作者不但要熟练盆景制作技术，而且还要有哲学、文学、科学、历史、地理、美术、园林等多方面的造诣。如果只有前者而不具备后者，我认为只能算得上一个园艺师。按我的理解，盆景艺术家只能是学者型 的。现在我国学者型的盆景艺术家不是多了，而是太少了。要提高我国盆景的水平，关键是人才 问题，当务之急是培养大批德才兼备的学者型盆景艺术家，只有他们才是发展我国盆景事业的中坚力量，主宰盆景的复兴。当然，钱可以买盆景，但钱不能创作盆景，占有不等于创作，最多算是个盆景收藏家，高水平的盆景还得靠高水平的人去创作。如果大家都向钱看，必然地要追求时尚，忽视提高作者自身的文化素质和艺术修养，试想，我们的盆景将走向何方？
我国盆景除讲形式美之外还讲意境美，外国盆景只讲形式美，因此我国盆景有题名而外国盆景只有品名，这是我国盆景与外国盆景的主要区别之一。至于谁好谁不好，我认为这个问题没有必要去评论，因为各国有自己的审美要求和习惯，是各自传统文化形成的，各有千秋，不应强求一律。有人认为外国人不懂我们盆景的意境，可将意境取消只写品名不写题名，我认为这是不对的。外国人看不懂我们盆景的意境应有的两个方面的问题：第一，有的盆景品位不高，作者自认为有意境，实则无意境，这种情况当然外国人更体会不到有什么味道了；第二，就是外国人真的不懂我们的盆景意境，我想这应该是暂时的，时间长了，人家会J懂的。如京剧、中国画不是逐渐地为外国人所接受了吗！而交响乐、芭蕾舞也为我国人民所接受了，所以只有民族的，才是世界的。我们盆景的意境只要搞得好，还怕外国人不懂吗？
