当斌论孔泰初和素仁的艺术风格一山东枣庄赵佩国今中国盆景以崇尚自然为基调，创作上呈现多元化的格局，体现了对中国艺术传统和创作规律的自觉回归，对传统规则式盆景的否定、超越，并在对其它如台湾、日本等不同盆景艺术的吸收借鉴中逐步走向成熟。崇尚自然的审美倾向在岭南盆景艺术中表现尤为突出，孔泰初与素仁作为岭南最杰出的代表，取得了很高的艺术成就，形成了各自独立的艺术风格。个人而非地域性艺术风格的确立，在中国盆景艺术发展史上有重要的意义，其艺术魅力有着持久的生命力，不断给当代盆艺创作者以深刻的启迪，成为今人学习的典范。
再现与表现是二者艺术风格的根本差异
再现与表现是中外艺术史上最主要的倾向，也是人们接受最广泛的艺术形态。再现，简单地说，是艺术家对自然之物有选择地改造，以意象的形式复现出来；表现，则与情感相关，是艺术家情感的外部体现。这是两个相对的概念，在艺术创作上有着内与外、形式与内容、客观与主观、写实与抽象等的对应关系，创作者有所侧重而形成风格上的差异。盆景作为视觉造型艺术的一个门类，创作规律宏观上与其它艺术如绘画、书法、雕塑相通。在西方艺术史上，如文艺复兴前后的写实油画，古希腊时候的雕塑，19世纪初法国作家左拉所倡导的“自然主义”文学等，创作风格上以再现为基调。近代以来，各种艺术思潮流派如象征主义、结构主义、抽象派、达达主义等，是建立在否定传统反理性基础上表现的艺术。
中西艺术传统相比较，中国艺术则侧重表现性，艺术创作强调意的抒发，造型上不对自然的光、色、透视、结构作纯客观的研究，讲形也是“以形写神”而已，更讲究‘文载道、诗言志”。中国艺术内部也因对再现与表现的侧重而有绘画上工笔与写意、书法上楷草的分野等。将孔泰初与素仁的盆景艺术作等同观照，可以看出孔泰初艺术有再现风格，素仁则倾向于表现性的艺术风格，二者虽同处一时代却形成不同的风格，其主要原因是作者的个性不同使然．同时也是其技、道的不同形成风格的差异。
技的不同。盆景艺术创作的技这里主要指构图(也称布局)技法、疏密运用(也称布白)及选材方面。技是道的实现手段，与道比较则更多是过程性的，外在面具体的，技受道的制约，是互为表里的。一是构图上孔泰初将‘‘形’的重心设计在构图较居中位置．空问也多作纵向分割呈现均衡．外形也多为三角形或多个三角形的整合，给人以如碑似塔的庄重。素仁在构图上直取险奇，大胆打破三七、四六的比例分割，“形啪重心偏于盆面一隅，在空间上大量留白用虚，给人视觉及心理七产生强烈的运动感。二是枝法上．归纳起来的无非方圆，孔泰初技法用方则刚健曲折，用圆尉遒劲园浑，并参用自然枝。素仁于技法上除运用方圆外，多用自然枝、辜意枝，特别是率意枝的运用，若写意画中的墨点，游离于法度之外似无法之法，多主观随意抒情与刻意追求的构成形成对比而撮具艺术功力和个性特征。三是疏密运。用上，孔泰初重形的实在，多细枝密叶，有量的沉重感，表现空间的深度和圆浑。素仁在疏密运用上，大胆留白，少着枝叶，整体给人以疏朗、空寂、简洁感，使观者留有更多审美的联想，有以少胜多的凝炼，同时留白处的“空”与主干坚实如铁份量感相平衡。四是选材方面，孔泰初选取的桩材根头多坡角，主干厚重多扭曲，变化丰富，副干四面出枝的树态，较接近于自然中大树之相。素仁取材多主干瘦硬、坚挺，气脉贯通，有直干近2m的桩材，一般人看来毫无变化的，其大胆选用，没有深厚造型能力是驾驭不了的。所取文人树态其实更难得，取树气取桩神，细处则失之毫厘差之千里。以上四方面二者的表现的显著不同是为技的不同。
道的不同。道是中国文化中重要的概念，较早出现在春秋时候的《左传》中，本意是指人类的道路，引申为规律、规则、宇宙本源等，这里是指盆艺作者的思想、观念、审美倾向而言，相对于技是内在的，形而上的，无形的，但对创作起决定性的作用。孔泰初思想多受中国传统中占主导地位的儒家思想影响，儒家思想的中庸、经世致用、讲实际的实用理性精神成为中国人较稳定的文化心理结构，直接体现在中国人气质、性格、思维和行为模式上。孔泰初出生在商家，曾长期经商，建国后创立盆景艺宛并主持事务，其为人也持重，讲求现实，平易近人，善于交友，思想上不走极端，也较冷静理性，自觉不自觉地体现着儒家思想的影响，选择以形实再现的艺术风格是与其人相一致的。素仁早年入寺为僧，孤灯清影的简素生活，少有物欲的追求，更少世俗的功利性思想，有着僧人特有的心理结构和禅家追求顿悟、忘我的超然境界，如王维的诗、苏轼的书画词，八大山人的画，近代弘一法师的书法艺术等等，素仁思想是受佛教禅家的影响的。
艺的不同。两位大师不同的个性及审美心理、思想观念而形成艺术追求的差异，以执着的探索、敏锐的感受天赋，且将盆景艺术创作获得心理满足为精神依归，终于创造出各自成熟的艺术风格。孔泰初风格可以概括为稳重、刚健中和，是雅俗共赏的，如现实生活中的一位“君子”，在艺术形式上追求空间的实在感，以写实的手法再现自然中大树形象。孔泰初再现的自然大树给欣赏者以昂扬博大的浩气，给人以“天行健，君子自然不息”的生命鼓舞，其艺术的精神与颜楷的雄浑宽博、汉隶的朴拙雄伟、英国风景画家康斯太勃尔对自然诗性的描绘是相通的。素仁艺术风格整体呈现为疏谈、超脱、空寂而深遂的精神内涵，笔简意浓，如八大山人写意花鸟画、郑板桥的枯瘦竹而一枝一叶总关情，直树纵线若钟鼎刻文，弧线优美，飘逸似写意兰草，逸笔草草而气韵弥漫，有画外意，传书外神，奏弦外音，素仁盆景几近成为“文人树”的代名词，而受到雅士的推崇。其盆景艺术表达了对书画内涵的追求，在表现上将“线”运用到盆艺创作之中，使之具有抽象的构成性、节奏美和运动感，直干纵线坚实如铁，如书法功力深厚的表达，一件作品简洁的就几根“线”而己，欣赏其作品有着观赏高水平书法的快感。中国书画同源，以书法为基，书法作为线的艺术，被艺术理论家熊秉明先生论证为“中国文化核心的核心”，在世界艺术的殿堂里是中国特有的艺术形式。素仁将富有抽象、写意韵味的线运用到盆艺创作中，可以说是其表现性艺术风格的一个主要特征。这一对盆景艺术的贡献，今天还没有被人们所广泛重视，当前片面追求“文人树”简洁缺乏艺术修养积淀的作品，没有艺术感染力和内涵，即使对古代文人画树相模仿得再逼真也是形意义上的，没有意味，通过研究素仁的作品，是能够给我们许多启迪的。
自然美共同的艺术追求自然人、社会是人类古今艺术所表现的永恒主题。崇尚自然是中国艺术的优良传统，其源于老庄道家思想的影响，《老子·五十一章》“莫之命而常自然”言万物非人为的本然状态，《庄子·齐物论》“天然尔，非人也，故以天言之，所以明其自然也”讲无意识，无目的，无为无造。崇尚自然、学习自然、表现自然是孔泰初和素仁的共同追求，他们自觉地继承传统文人创作追求自然的审美思想，如古人一样都历经了“搜尽奇峰打草稿”(清大画家石涛语)过程。孔泰初从上世纪30年代就在观察荔枝树形态基础上创造了“矮仔大树”型的盆景范式，将自然中好的树相画下来，观其映像作深入的研究，寻找典型的素材，学习自然细致严谨的态度可见一斑。素仁每出游也必留心观察自然中“有意味”的树，在文章中言：“每当我在欣赏祖国壮丽山河的时候，我特别留心观察树木的姿态，有的傲岸孤高……这都使人神往而产生无限的美感，就是这样大自然给我真实的启示，给我无限的素材，使我的盆景能逐步表现出具有民族风格的自然美。”学习自然的态度一览无余。今天盆景艺术崇尚自然的创作思想是对孔泰初、素仁思想的继承和发展。
唐代张藻“外师造化，中得心源”的艺术创作方法，孔泰初与素仁自觉地运用到盆艺创作中，取法自然，进行合理的对素材加以取舍，将情感和思想升华提炼，整合到盆艺创作过程中，建立了自我表达的语汇，无论侧重再现还是表现都创造出独特风格的盆景艺术作品，体现了对中国艺术优良创作思想的回归，是自觉而非盲目的，是理性而非无意识的掌握了艺术创造的规律。
自然美——现代人广泛的审美需求。在西方中世纪宗教统治时代被倡导科学的与人文的精神所取代，@科学科技在近代迅速发展催生了工业化大生产的资本主义形态的社会，工业化几乎成为现代化的代名词，人们享有前所未有的丰富，出现社会发展的不平衡与精神危机，费尔巴哈的“人本质异化”，马克思的“人化的自然”都是对资本主义社会破坏自然、违背人性的否定与批判，回归自然，呼唤人文精神，理性的建立与自然和谐的关系，今天也已成为中国发展的基本国策。自然美作为艺术永恒的追求，它也是盆景艺术构成的基本要素，而不能仅仅将追求自然美，自然理解为盆景艺术的一种范式或风格。
孔泰初、素仁在中国盆景发展史的地位
论及二人在中国盆景发展史的地位，则必须对中盆景史作简要的观照，事物的发生发展总是从无到有，从简单到复杂的过程，盆景艺术发展也遵循这一规律。盆景较早产生于中国的隋唐时候，漫K的历史发展过程中，其盆景创作者主体多为民间艺人，其间(主要是明清时候)虽有文人的参入，但却不是主导。传统创作多表现为强调制作工艺、手法，形式规则化被广泛沿袭，地域性的差别也是规则意义上的，较少艺术的意蕴和精神内涵，规则制作上升不到艺术形式的高度，更谈不上个人意义上的盆景艺术风格，作为一门艺术不成熟，当然更少有系统的创作理论体系了，因此始终没有像书法、绘画、戏剧等进入中国艺术的主流。直到上世纪三十年代开始，一批具有深厚文化艺术修养的创作者，如孔泰初、素仁、莫珉府、周瘦鹃等人的盆景创作，使盆景艺术有了迅速发展和质的改观，特别是岭南崇尚自然的艺术倾向，孔泰初、素仁盆景艺术继承传统文化和创作的自觉创新，形成各自独立的艺术风格，标志着中国盆景艺术逐步走向成熟，传统艺术观念和姊妹艺术的融入，个性的张扬和表现，使盆景艺术具有民族性和创新，形成的表达语汇不断丰富。孔泰初、素仁形成创作上的个人风格在中国盆景发展史上是前无古人的，历史地位是崇高的，其艺术的精神和遗产必将被后人进一步继承和发扬光大。
